原文出处：信报财经新闻
作者：洪思行
发表日期：2016.07.06
作为无伴奏合唱爱好者，笔者经常留意一铺清唱的动向。除了出于喜欢，也因为一铺清唱是一个专业的无伴奏合唱艺团，以全职姿态而运作的无伴奏合唱组合绝无仅有（包括邻近的华语地区），从艺术行政角度来看，他们的发展是很好的个案研究。
自行解读
《香．夭》是一铺清唱的最新原创无伴奏音乐剧场，也是继《石坚》、《夜夜欠笙歌》后，作曲家伍卓贤香港三部曲的最终回。秉承一铺清唱找不同「外援」参与创作和演出的惯例，这次找来周耀辉为三首歌曲填词，又找来8位年轻歌者跟一铺清唱的4位驻团艺术家一起演出。
《香．夭》固然是《帝女花》最著名的一幕，创作者在此诠释为「香港的夭亡」，是他们对刻下香港的一个回应。作品共有16个分场，跟系列前作一样，它的内容抽象。伍卓贤曾在访问中表示，此作想以合唱音乐为主导，因此把英文名取名Requiem HK，当中便暗示了回归安魂曲这种传统合唱的意味。虽然个别分场会有台词，不过都不是用以交代剧情或内心独白。作品中除了明显指向香港的今昔外，其余出现的动作、符号都有很大的诠释自由度，让观众自行解读。
《香．夭》的多段音乐都是遵从同一套路：重复和堆叠。即是先由一个声部不停重复唱段，然后其他声部各自加入，把气氛逐渐推高。以第一场〈再见〉为例，各表演者反覆唱着「再见」，最后声量渐大，令人联想到拉威尔的名曲Bolero。虽然模式相近，但伍卓贤透过灵活多变的手法，令所有音乐不会予人沉闷之感。
《香．夭》音乐主要以感伤和婉约为主调，营造悲凉的气氛，唯一的例外是〈繁荣〉一节的音乐，该段音乐自人声敲击加入后，便变得活泼起来，像是香港人（表演者）因香港的繁荣而表现兴奋。
全晚最令人留下深刻印象的一幕首推〈呐喊〉，内容早于前一幕〈慢慢〉开始铺陈：表演者之一刘兆康于该幕不停向四周的人「说话」，但无人聆听，他的表现亦愈见激动，然后作品进入〈呐喊〉，音乐变得激烈，如像摇滚乐，表演者有节奏地大力踏台，又加入警报声，加强音乐的震撼感。及后表演者们慢慢地一字排开，继而以步操的方式走往舞台前方，从观众的角度来看，这调度充满压迫力。创作人仿佛在诉说当一（撮）人的声音长期被忽视，那（些）人积累的怨气和愤怒可以甚具威力。其后一曲〈万里花开〉，便是愤怒过后，冷静下来的一种领悟。
回归「声音」
《香．夭》与前两部曲有不少相异处，首先是舞台设计，前二作以简约为主，这次则放满「咪架」、扩音器、混音器等杂物，还有3个假人，表演者在其中一幕把收音机和扩音器等堆在一起，明显要突显声音的重要性。其次是形体动作少了，好让表演者能更集中于音乐上，毕竟动作并非他们的专长，过多的形体动作难免事倍功半。而且演唱中加入不同的声响效果，这是在过往作品中未曾使用过。
此外表演者多次围成圆圈演唱，相信有唱过小组合唱的观众都不会对这种练唱方式感到陌生。这些改变和调度既体现了伍卓贤要在此作着重声音之说，亦反映了创作团体认为发声的重要性。《香．夭》的结尾更是相当有意义：3位艺术总监在尾二一幕完结后走上台接受掌声，怎料之后所有人一边哼唱，一边走落观众席，除了回归最纯正的无伴奏合唱，还像表示对香港的关注不应只发生在舞台上，关注的声音还应在观众间回响。
图片：Yvonne Chan
