原文出处：Total Vocal
作者：Deke Sharon
发表日期：2005-09-24
翻译：小小 from Sirens人声乐团
1. 被动听歌：一再反覆听原版歌曲，不要专注听，也不要分析曲子，而是把它当成背景音乐播放，此时可以一边播放歌曲一边做其他事情：工作、打电动、打扫家里、或是开车时听等等。若你希望右脑（掌控创意发想）开始工作，那最好的方式就是不要太专注在那首歌上，否则歌曲就会被送到你左脑的分析中心去。如果你的编曲作品是有急迫性的话，一开始使用这个方法可能会有些可怕（因为没办法给你最快最精准的思维），这种方法有点像「禅修」，也就是在你没有刻意要编曲的时候，默默的增进你的编曲能力。但我觉得这方法比其他任何方法都有效。
2. 删去法：或许你编曲时常会像走路（探险）一样，走一走结果站在路中央问自己：「到这里我该怎么办？」其实你该问的应该是：「此刻有什么我不能做？」这样反而更有帮助。藉由删去法，一个个排除掉不好的或不适当的选择，如此可选范围就渐渐变窄了。或是列出一堆具可行性做法的清单，在从当中挑选你最喜欢的套用到编曲中。
3. 组合应用：尝试从所编歌曲的同一个作曲者（歌手）写（唱）的其他歌曲来取材，或是从其他具有相似歌词意境的歌曲来取材。这件事并不简单，但有时候对于创造力的发想很有帮助，很有可能会突然激发出自己意想不到的创意。
4. 转移注意力：将注意力转移到歌曲的其他段落。我编曲通常会先从副歌开始着手，因为是整首歌最重要的段落。但万一我当下真的没有想法时，就会回到主歌或是桥段开始，只要你觉得哪里最容易下手，哪里都可以。
5. 询问意见：找一个你信任的音乐人，把你的编曲拿给他看，或许会有一些新的想法出现。不一定要找看得懂谱的人，你可以选择唱一些段落给他听，然后让他唱出他的想法给你。
6. 暂停：暂时放下编曲和各种和音乐有关的事，做做其他事吧。
7. 广泛无限制地写下你需要的：将你对这首曲子所了解的地方草写下来，如果你知道你哪个地方需要哪个和弦，至少先写下他的三和弦，如果你知道有哪一段旋律或是节奏你需要（不论是原曲就有的结构，或是你刚好就喜欢某种结构想套进去使用），也把它先写下来。尽可能把你知道并且想要用的元素都先记下来（此时不要逼自己要多有创造力），等到都写下来之后，可能就发现剩下来需要自行创造的地方已经少了许多。
8. 不断耕耘：别想说这次要做一个很厉害的编曲，宁可先专心“完成”它。你不用在过程中尝试把你所拥有的全部想法都丢进去，但完成后你一定会喜欢你编曲内的某些部分，接着你就可以再回头修正那些你不喜欢的部分。
9. 抄写模仿：汲取一些你喜欢的其他阿卡编曲的想法，可能是一段背景和音的结构，可能是一种节奏模式。待你的编曲完成后，绝对听起来和你参考的作品不一样。就像Stravinsky说的：「好的音乐家用借的，杰出的音乐家用偷的。」
10. 试试看：写一些你脑海中觉得应该不适合的想法，并且尝试使用它。我有一些很棒的作品是由我的「瞎猜」和「我真的不知道这样做会变怎样」的想法组合而来。 1989年，我大学的时候编了一首Peter Gabriel的In Your Eyes，当时我逼自己脱离很多Glee的影子，舍弃嘟哇唱法，尝试把所有声部都写成不同乐器，还硬要写四部VP。当然这么疯狂的尝试大部分都失败了，但是如果你不试，你就不会知道自己搞不好哪一天会为自己感到惊艳。
11.新的编曲程序：你原有的编曲程序哪天搞不好不适用了，反而变成绊脚石。早期我有篇专栏讲到编曲的十个步骤：选歌、决定形式>>定key、写下主唱旋律、写下bass line（较简单的部分） >> 处理背景和声（最棘手的部分） >> 然后渐渐完成。如果你是那种永远都在编第一小节的编曲者，不妨换一换自己的编曲程序试试看吧！
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