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比赛小撇步

原文出处:Total Vocal
作者:Deke Sharon
发表日期:2009-02-26
翻译:布可


春天是比赛的季节。

ICCA、ICHSA等等组织在这个季节当中会不断举办比赛,让全美国十四岁到七十岁的人,都有机会在每个比赛当中证明自己。

我经常被问说,团队应该如何改善,以及在彩排的时候需要注意什么,才能让正式演出的时候跟彩排一样好。这里我有十点建议:

1.好玩很重要!

我将这点放在第一点,是因为他是团队在唱歌的时候最重要的事情。所有的阿卡贝拉比赛几乎都是给业余团体参加的,业余团体的意思表示,组团的人是因为热爱阿卡贝拉才组团的,所以就用爱和热情,让你在舞台上闪闪发亮吧,用歌声告诉观众你有多爱他!当你在舞台上真正的笑了的时候,台下的观众也会跟着微笑。

2.不要为了评审而表演

他们不重要。为了观众表演才是真实的表演,如果你赢得了观众,让观众为你鼓掌、大笑,或者甚至跟着你唱的时候,通常你的评分也不会太低,因为就算是评审,他们也是跟观众的情绪绑在一起的,会因为观众的反应而对团队有不同的评价。

3.斟酌每首歌不同的情绪,并且让你的音乐跟随着你的情绪

太多的团队会在彩排的时候,过度的去处理一些没有理由的细节,像是一些音乐的上的原则或是和弦之类的,当然去调整这些是很好,但是更重要的是让观众投入在你的表演出中。一首的歌的节奏、音乐动态、速度之类的,都是为了要将曲子导向同一种情绪,这也是最重要的事。

4.主唱主唱主唱!

5.忘记和原谅。

你的alto可能有的时候唱的桥段会和团队不太合,也许很常这样,但是不要生气,也不要瞪他,你必须接受我们每个人都不是完美的,而且现场表演也通常不会是完美的。每个人都希望表演是完美的,观众和评审也是,但是当你让不完美去影响到你的表演时,你会把观众拉出表演的情绪中,并且大家都会注意到这件事。这就像你在看电影的时候,突然听到导演从画面之外说「抱歉!我知道这个画面有点不够完美,但我已经尽力了!」,那一刻什么东西都毁了。包括跟主唱道歉、咳嗽或是转脖子的声音,或者其他反应不安全感的小动作等等,都不要在表演中出现。

6.接续。

这个听起来是很小的事情,但是在歌曲和歌曲之间的空白,很少团体会去注意到这点。唱完一首歌到给下一首歌的音之前,台上会有一小段时间的空白,如果你不确定该怎么做,这边有几点提供参考:

*最后一个音符唱完之后,不要急着离开,定格在台上,让和弦音回荡在大厅里,让这首歌的氛围再多持续一下。

*接下来,当你放松你的肌肉之后,接受观众给予的回应,微笑或是点头致意都可以,尤其是主唱。当一首歌刚结束,主唱马上就转身离开或是消失在舞台上,是一件非常没有礼貌的事情,而且一离开,全场的观众就会马上把眼光聚集在那个人身上…

*如果下一首歌的舞台位置不一央,内声部的歌手可以在这个时候移动到下一首歌该站的位置上,当然,介绍下一首歌的人要马上移动到舞台的前方开始介绍,不要让舞台上安静下来。

*如果你不打算讲话,那就在移动舞台位置的时候给音,并且在上一首歌的残响还没有停止之前,就开始下一首歌,这样听起来就很无缝接轨了。如果有主持人说话(这样你就可以稍微放松一下),那就练习在话讲完之后马上开始,对于观众而言会是不同的感受。

*当音乐开始,说话的人回到队伍里,观众注意的焦点就会从他身上移开,开始注意整体的氛围,这时候主唱就可以站到前台,开始蕴酿整首歌的情绪。在歌曲之间要做到这样的事情并不难,但还是需要做一些练习,并且这会向观众和评审传递一个很强的讯息:你正在把他们带进你设定好的音乐旅程中,他们会在之中得到妥善照顾。

7.舞台上的动作。

你的团队不用像The Temptations(注:一只美国人声乐团)一样,但是如果你稍微思考在台上应该要有什么动作或台步,那对于表演会有很大的帮助。我并不是说你非得要编舞不可,而是站在台上的时候,你们就是在创造一个画面,尤其当团队很接近观众的时候。表演的舞台可能会比你平常练习的还要大,这时候可能还需要处理一些麦克风的问题(给学生团体:是否是固定的麦克风?麦克风放在哪里?给成人团体:麦克风是无线的吗?有麦克风架吗?)。

8.变化风格。

如果你还没决定要唱什么,那就选你们最擅长的歌,如果你们所有类型的歌都很擅长,那你们就会成为表演型态多变的团体。不一样的主唱,不一样的节奏感,不一样的曲风,观众和评审最喜欢看团队在台上展现他们所有能力和技巧。你们能发挥到什么程度,就尽管在舞台上展现!

9.呼吸。

这件事情听起来很笨,但是这是在台上最重要的事情。一但开始紧张,你的肌肉就会紧绷,会开始觉得呼吸不到空气。试试看做一下深呼吸,让空气深深的充满身体,让自己的心跳慢下来,并且放松肌肉,慢慢的让压力减轻。

10.好玩最重要!

在最后一点,我要再次提醒这件事。因为在彩排跟练习的过程当中,大家都会专注在要怎么掌控好所有台上可能发生的事情,并且会担​​心音控的部份。但是,一但你站在舞台上,就应该丢下这些负累,放轻松,相信你的直觉、你的经验、你所有的练习,以及你的记忆。也许在一开始的时候,你会对于在台上要怎么开始一首歌感到词窘,但就是这样,让他去吧,控制氛围,享受表演。

不要太在意小细节,不要刁钻音控技术,这些事情会让你失焦,看看你的伙伴,微笑,与彼此连结,然候在台上散发能量给观众,这就是表演了。

接着,当你走下台的时候,一切还没结束,最棒的片段并不是你得奖了没,当然如果能得奖或是增加粉丝是很好,但是得奖与否,或者是否被观众喜欢,都不是你能操控的事情,你能做的,就是在台上时尽力表演,下台后可以去认识其他团队,听他们怎么唱,向他们学习,多认识一些观众或是粉丝,享受结束的时光。


( 本文获原作者同意转载 / 翻译 )

 

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