原文出处：主场新闻
作者：洪思行
发表日期：2014-02-20
编曲，对无伴奏合唱表演来说，是其中一个至关重要的部份。好的编曲能让歌手易于学习 (singer friendliness) 的同时，亦可达到不俗的整体合唱效果，令观众留下印象，给表演「加分」。相反，差的编曲，却会使好的演唱变得沉闷平淡。
以下介绍一些编曲上的简单技巧，希望能给编曲新手一些指引。
1.把歌曲缩短
这点是美国无伴奏合唱教父 Deke Sharon 经常提倡的。他是理据是，人在听音乐时会自然地专注于人声上 (The ear naturally gravitates to the sound of the human voice)。当听 band 的表演，听众最留意的是主唱。而在听无伴奏合唱，听众的注意力会分散在所有声部上。从中引伸出来的问题是听众很容易感到疲倦 (fatigue)。其中一个解决问题的方法，就是把歌曲缩短——将一首3分钟长的歌减短至2 分钟；一首2 分钟长的歌减短至1.5 分钟。
此外，唱得越耐，发生错误的机率也越多，所以何不避重就轻，唱少些，减少失误的机会？
例子：Call me maybe 原曲长3 分钟多，Exit 的版本删去重覆的部份，变成2分钟长。
http://www.youtube.com/watch?v=5vCVAWxLOSA
2.不同人唱主音
另外一个解决上述问题的方法，就是为歌曲加点变化，不要单纯地重覆相同的音乐，令听众对歌曲一直感到新鲜。其中一个简单的变化，就是让几位成员轮流唱主音，给听众听到不同声质，甚至是风格的独唱。当然用这招的前题是该几名队员都有一定的唱功。
例子：Pentatonix 这首 Little Drummer Boy，全部成员都有独唱机会。值得注意的是，独唱不只局限于唱歌词，无歌词时负责唱主旋律的也叫独唱。
http://www.youtube.com/watch?v=qJ_MGWio-vc
3.转音乐风格
有时候不一定要整首歌都在不停地改变，适时地加入一个「moment」亦可。所谓「moment」即是要创造出音乐亮点，用以引起听众的注意，令他们记着。 「Moment」的形式千变万化，较大路的有升key、beatbox solo 等。转音乐风格是其中一种手法。这里指的转风格不是说将整首歌的风格改变(如把流行风格改编成爵士风格)，而是从中途改变风格。
例子：Nota 这首 Down，本是流行风格的歌，但在1:16 时忽然改成拉丁风格，有特色之余亦令人留下印象。
http://www.youtube.com/watch?v=MG0PiVtqLxM
4.改和声
与上项一样，这里不是指将整首歌的和声改头换面 (re-harmonization)，而是在某些地方(通常都是音乐重覆的地方) 改一改和声，令那段音乐的色彩变得不一样。
例子：Mo5aic 在1:42 加多了一句「everyday」，特别是在day 字用上不同的和弦，创造出截然不同的感觉。 (另外，他们唱到second verse 时，会加插齐唱，不是纯粹重覆first verse 的编曲，令音乐有多些变化。)
http://www.youtube.com/watch?v=Cmypzrba3VU
5.极端音域
若读者们看了 GEM 在《我是歌手》中的表演，必然知道高音都是一种「moment」。同理，低音也可成为一首歌的「moment」(当然你必须有一位真的能唱得很低的男低音)。
例子：新鲜出炉的 The Sing-off 冠军有一名超级男低音，他在这首 Ring Of Fire 结束时唱了一个非常低的 F sharp。
http://www.youtube.com/watch?v=XbvDYhx6AH4
6.加入特别动作
除了在音乐上加「moment」，在动作设计上也可加入「moment」。那些动作不一定需要是非常复杂，简单又能配合音乐的动作已经可以非常有效果：就像郭富城的〈对你爱不完〉中的经典手势。
例子：Micappella 在1:26 加了一记踢腿和踏脚，简单之余非常型格，难怪现场观众会立刻起哄。
http://www.youtube.com/watch?v=RKnXLrgYmcs
7. Medley 单曲不应太长
把数首歌串为一首 medley 是一种常见创造「moment」的技巧，转歌的一刻就是「moment」的一种，给听众制造惊喜，使他们产生期待：究竟何时转歌、下一首会是什么歌？但是每首单曲不宜太长，否则听众的期待感和medley 的新鲜度都会下降，歌曲听起来变得冗长，如像拖戏，弄巧反拙。
例子：Sam Tsui 的 Michael Jackson Medley 有多首MJ 名曲，每首歌不会超过1 分钟，顶多唱一段 verse 和一段 chorus，有些歌更是加插在另一首歌之中。
http://www.youtube.com/watch?v=R12QVtuB0_Q
特殊个案研究：Dakaboom
Dakaboom 是一队二人男子组合。组合人数越少，编曲设计越困难，因为声部少，若正常地编曲，可作出的变化不多(只有主音+ beatbox 和主音+ 和音两种选择)，十分单调。所以在编曲时必须加入很多「moment」，保持歌曲的新鲜感。例如他们的Friend Like Me，变化非常丰富：转主音、变声、夸张的动作、转风格、加插不同歌(包括歌剧咏叹调)等，借此掩盖和声单薄的问题。
http://www.youtube.com/watch?v=glyizyiuE4A
笔者不是什么编曲能手，以上所说的都是从作为歌者和观众的经验总结得来的，再加上一些真正的编曲大师的意见，拿出来跟大家分享，拾人牙慧罢了。若大家有意进一步学习编曲技巧，可多听不同的音乐，甚至购买乐谱，仔细研究一番。此外，美国编曲高手 Deke Sharon 与 Dylan Bell 合着了 A Cappella Arranging 一书，是难得参考书(可透过港澳当代无伴奏合唱协会购买)。
有意深究无伴奏合唱编曲者，最好的学习方法当然是上堂。在香港，一些编曲者如伍卓贤(伍贤) 是很乐意教授编曲技巧，而香港阿卡贝拉学院都有举办编曲班，有意者可多加留意。
( 本文获原作者同意转载 )
