原文出处：晨光熹微
作者：白品键
发表日期：2009-11-11
1、
「台湾合唱音乐中心」主办的台湾国际重唱艺术节，加上尚未国际化之前的重唱赛，已经连续举办十届了。这几年规模越办越大，参赛团队从日、韩、新加坡，到横跨欧、美、澳等世界各地而来；演出内容也从近乎传统合唱的「重唱」渐次转型为纯粹的A cappella比赛，人声、麦克风之外，各类效果器也站上舞台成为演出的一部份，而新编甚至原创的歌曲也在这两年大量出现。
如果你跟我一样是长期关心台湾阿卡贝拉的人，应该可以感觉到，台湾的阿卡贝拉音乐要进入成长的高峰期了，好的团队、好的音乐肯定会一年比一年多。有好音乐，有越来越多人知道阿卡贝拉音乐是怎么回事，市场便可能扩大，换言之阿卡贝拉有了商机。如果主办单位继续深耕下去的话，台湾迟早会出现以表演为职业的专业队伍。可能开始有纯阿卡贝拉的团体被大型唱片公司签下经纪约，以美声偶像团体包装，密集在电视上曝光，发行单曲以及专辑等等。
下一个十年，会发展成如何，真的很值得期待。
2、
Focal Plus今年没有参与比赛，我于是加入上班歌手上台。由于赛顺序比较后面，因此国内赛几乎没听到，所以就不针对比赛发表心得了。
国际赛比较让我印象深刻的，德国团Tonalrausch各方面都很完美，是无懈可击的冠军团队。除了获得最佳人声打击奖项的Peter（新加坡）与SangIn（韩国）之外，我个人非常喜欢美国团SoundStage的Vocal Precussion，他有很稳定的速度，而且大小鼓重拍之间都能用Hi- hat填满，丝毫不觉得混乱或急促。重点是，他的打击非常有力量，这力量与音量无关，应该也不是音控台那边「作」出来的，而是他本身所给予的。音乐本身有力量与音响设备所给予的效果其实是可以区分的，SoundStage的VP让我联想到3年前的Choi Hyoun Il，我认为他们是同一类型的人声打击者。
除了德国团Tonalrausch之外，我认为Maytree是另一支音准与表演都能胜任的团体，在舞台上魅力十足，会让人一直把专注力放在他们身上。可惜他们在台湾停留太短了，除了重唱赛之外的演出我又无法前往聆听，而且听说他们因为来得有些匆忙，所以也没带CD来卖，对于无法听到更多的Maytree我觉得有些小遗憾。
3、
今年重唱艺术节我找了几个非合唱圈的人来观赏，当然也顺便问了一些他们的心得。对于一般听众而言，他们不像合唱团出身的人习惯去听不同的声部，因此也不会去计较和声，他们多半会特别感受到的，是这四种东西：
1、超强的主唱 2、很炫的口技 3、效果器（如加上倍低音的男低音或人声打击） 4、令人捧腹大笑的舞台演出
当然所有听众都是有审美观的，他们虽然不会去注意和声好坏、难易度，但整体呈献出来好不好听是骗不了人的。我要表达的是，什么样的团体最容易让大家留下深刻印象？其一当然是音乐完美的强队，其二就是能够令人感到「很炫」的团体了。我一个朋友听完整场的演出后，对我说「这样的表演形式，有一个超强的鼓手很重要。」我的解释是：虽然我们觉得人声打击要看歌曲去添加或减少，但对一般观众来说，很多歌曲如果抽掉嘟ㄘ噗ㄘ有点吵闹的声部，一旦主唱不够有魅力，或和声撑不起来，会让听众不晓得要听什么......
前面聊到了商业化，假设Tonalrausch那样完美的音乐是我们演唱阿卡贝拉的目标，那么在到达目标之前或许可以有两条路径：其一是按部就班的来，从阿卡贝拉的神髓下手，也就是不断地演唱和声饱满、变化丰富的歌曲，练到就算是最难的歌曲，也能百分之百掌握该有的和声。这条路的缺点是水准到达之前，可能无法累积听众与人气；另一条路则是市场取向，可以做到简单的和声之后，便开始排练华丽的舞台动作，在音控台堆砌大量的效果，让最有魅力的歌手负责所有的主旋律，找一个口技炫爆的人，量身定作歌曲。缺点当然是这样的音乐很难有阿卡贝拉的神韵，容易流于空洞，不耐听，可能会得到爆起爆落的人气，最后还是要回头加强对和声以及音准的训练。
很难说那一个比较好，据我所知，台湾几乎没有市场取向的团体，一来台湾阿卡贝拉市场距离成熟还很遥远，无法成为培养团体的动力；二来是现在玩阿卡贝拉的人仍以有合唱经验的为多，几乎所有的台湾团体都至少有一两个合唱人在负责带领音乐，因此即便是那些看起来很市场取向的团体，他们其实也是从和声掌握开始练习阿卡贝拉的。
4、
今年的比赛有个与前几年大不相同的地方，就是把国内赛、国际赛压缩到一天举办，从早上九点一路比赛、演出到晚上十点，超过12小时的活动，别说工作人员累翻了，连观众也觉得疲累不已。时间拉长恐怕还是其次，在节目流程设计上，午餐时间与晚餐时间都如火如荼的进行比赛，我的朋友们都表示：「音乐会本身很精彩，但不给观众、评审、工作人员吃饭，则是一个很糟糕的设计。」
我想应该是经费不足的关系吧！多一天赛程，不可避免的会多出很多成本，为了活动能顺利举办，或许是一种不得不为的妥协。
关于重唱艺术节本身，因为了解办活动的辛苦，一些枝微末节的小地方大家都会带着体谅的心情去面对。今年的国际赛以及赛后音乐会大致上来说仍是成功的，但有一个奇妙的小细节令我百思不得其解：Rock4演出到令人如痴如醉的时候，会有个穿着合唱中心衣服的大叔拿个照相机从观众席「走上舞台」拍照，在前台、后台、舞台穿梭自如，甚至盘腿坐在舞台上拍照、检视照片。我觉得这样的举动很不尊重表演者，也令花钱买票进场的观众感到有些错愕，因为他明显打扰了音乐会的进行。同样的状况在不久之后的Stouxingers世新大学音乐会也出现了。
有些音乐会为了纪录，或发行音乐会DVD，会有录影人员在舞台上拍摄，甚至不只一台摄影机，这种情况我能够体谅，但拿照相机在舞台上坐下的，我还是头一次遇到。
〈 按：根据合唱中心工作人员表示，Rock4的摄影是他们要求的，他们希望可以有从舞台往下拍观众的照片。所以我的「百思不得其解」得到解答了...... ）
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十年来，「重唱艺术节」几乎是台湾所有阿卡贝拉表演团体的第一个舞台，事实上，也往往是唯一的舞台。不过这个情况在明后年可能会开始有变化了。台湾合唱音乐的陈凤文董事长在音乐节中宣布，要把阿卡贝拉音乐进一步跨大推广，计画将在台北市的闹区成立一家A Cappella Bar，然后在三峡要成立A Cappella House，用最实际的帮助——给予台湾阿卡贝拉团体更多的演出空间——来创造阿卡贝拉音乐更多的进步能量，同时也试图从阿卡贝拉音乐中挖掘更多「产值」出来。
陈董事长也同时宣布了要成立亚细亚的阿卡贝拉音乐联盟，以台湾为中心，在中国、日本、韩国、新加坡等地轮办大型阿卡贝拉音乐比赛以及音乐节。这些话与其实透露出「台湾重唱大赛」在举办了十年之后，可能会面临比缩短赛程更大的变革。比如说，未来「国际重唱赛」可能每两年才会在台湾举办一次，意味着我们无法每年看到国际赛在台湾举办了；相对的，台湾的团体可能会因此多出很多很多曝光机会，在国内，有A Cappella Bar、A Cappella House；在国外，则可能会因重唱赛移地举办而带给台湾团许多国际演出机会。
陈董事长的远见着实让我佩服，他所看到的不是台湾的乐坛，而是世界的乐坛，她所看到的不是台湾贫瘠的阿卡贝拉市场，而是宽阔的全球市场。
正如我开头所说的，下一个十年，真的很令人期待。
台湾国际重唱艺术节官网
台湾合唱音乐中心网站（TCMC）
天下杂志专访陈凤文女士（PDF档案，连结由TCMC提供）
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