特约撰稿：MRS.D
上次与大家聊到，一个阿卡贝拉团，不仅仅需要好的和声，更需要一个好的主唱。而本篇文章，会透过一些简单的范例，来跟大家说明「情绪」、「咬字」的部份。
相信很多人都有过同种经验，在ktv看着朋友唱歌唱得很投入、唱歌比赛演唱者表情狰狞、家人在浴室忘情高歌等等，乍「看」之下，相当有感情，而实际上，在唱歌的世界里，情绪绝对不是用「看」的，切记，是用「听」的。
如何自己、听众可以「听」到情绪呢？
在拿到一首歌曲的时候，先不要急着唱，先把歌词读过一遍。读完歌词之后，再去仔细感受不同句子给你的感觉，当然，你可以选定一个角色来「表达」这个歌曲。在这边，Mrs.D 以张惠妹的「勇敢」当做举例：
以Mrs.D 来说，这首歌曲的整体感觉偏向「难过」、「无奈」、「想通（爱原来是寂寞的）」，而且我是第一人称（主角幻想成是我自己）。确定了整体情绪之后，就可以来念歌词了。
「黑暗中寂静伸出的双手冰冷的空气像火害怕又收手」
读起来的情绪要记得，比方说：「黑暗中」三个字，我读起来的情绪是很失落的，读歌词的时候，音色也是使用比较冷静、甚至带有一点气声的方式，那我就要把这个情绪给记忆起来。当我唱这三个字的时候，必须要清楚的感受到，自己念歌词的「失落」以及「冷静、略带气声的音色」、「音量」是要完整的复制到歌曲里面。若你只有自己练习，请务必录音下来，并且自己审视，不管是「念」或是「唱」，听起来都要与你最初设定的情绪是吻合的。切记，读歌词没有一定的速度，但必须要给予情绪一个最适当的速度。比方副歌的最后一句：
「勇敢了太久城市充满短暂的烟火无处躲照亮了沉默明白是寂寞」
由于最后一句的情绪可能是最满的、可能是最弱的（因人而异），若你的设定「痛苦的」，你就不可能速度很快、随便的读完（除非你没有在情绪内），你一定会有个自己最适合的速度来搭配你的情绪。等把歌词套到了音、节奏之内，即便原本的节奏与你念的不同，你心中还是必须记忆着读歌词的「痛苦」感，并且把「念」的口气、情绪、每个字中间的大小声给复制到「唱」上面。
有时候对于一首新歌，你读完并不知道要怎么设定每一句的情绪，那你可以回想过去，有没有与这些歌词「类似的」、「能勾起你情绪」的回忆或是生活经验。这些都可以帮助你铺陈整个歌曲的感情。
同一首歌曲，每次演唱起来一定不会一样，但最一开始一定要先「设定」，才不会毫无目标、自己认为自己很投入的唱完一首歌曲。所有的演唱动作是「辅助」你更接近你的情感，而不是成为「忘我」、「没有意义」的干扰动作。就跟演员拿到剧本一样，必须先读剧本，再进一步的考量如何诠释，并非一拿到剧本就开始「乱演」；歌词对于歌者来说，等同于我们的剧本，我们该如何透过自己的解读、生命经验来诠释每一首歌曲，必须是一步一步的达成，而不是一步登天的表达。
