原文出处：北极海豹堡 - 高竹岚的家
作者：海豹 ( 现任A剧团音乐总监、不理性人声乐团驻团编曲及大湖爱乐妇女合唱团特约编曲等。代表作品包括中文阿卡音乐剧『阿兹大地』及混声合唱『忘了我是谁』等。)
发表日期：2014-04-14
这篇是为了避免你的和声部大唱 "God I Hate A Cappella"
The Richter Scales - I Hate A Cappella
老实说我不是很喜欢 "和声部" 这个名称，因为感觉他们的功能就是负责 "制造和声"。由于最近岛屿天光正夯，我拿我编的版本来做范例：
岛屿天光阿卡版 [音档][谱档]
我们就拿18-25小节的副歌为例。这几个小节的和弦是：
G - GM7/#F - Em - D - C - G/B - C - D
这里要点出来说明的是Soprano和Alto两部，也就是所谓的 "和声部"。很多人听到"和声部"，直觉想到的就是把和弦音填进去举例来说，18小节Bass是G，所以上面补上一颗B和D；19小节Bass是#F而Tenor是B，所以上面补上一颗D和G。
于是你就会看到那种和声部从头到尾"每小节一颗全音符"，一路du到尾的编曲。
以 "和弦" 观点，这有任何问题吗？老实说没有任何问题。你每个小节的和弦都被保持住了，当然没有问题，和声学老师给你一百分。
但是如果你拿给你的Sop和Alto唱，保证他大唱 "God I hate ACappella"。
因为人不是这样唱歌的。
再怎么说，歌手都是在唱"歌"，而不是一个和声或是一个节奏。他会有他的旋律起伏，他的节奏松紧。如果你以非常和声的观点，让你的歌手功能性的敲和弦音，那你就是把他当midi键盘在用，他怎么不会恨你？
这类问题最常出现在所谓的内声部，也就是Alto跟Tenor。因为一些和声学原理的关系，你常常看到一些编曲（尤其是合唱编曲），内声部不断负责去唱一些不合人体工学的音。曲子整个听起来很好，但如果你把Alto或Tenor单独拉出来唱，就会痛苦万分。
因为他们只被功能性的安排了一些音，却没有被视为一个唱歌的个体处理。
一个好的编曲，应该要顾及每一个唱歌的人的感受。我们不见得能够让每一部都很完美，但至少要确保每一部单独唱都是自然的，而非只是功能性的人造旋律。
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那要如何解决这个问题？最简单的方式是：去唱每一部。我编曲一定会单独去唱每一部，然后去调整任何一个我自己唱起来怪怪的地方。
这个动作会告诉你很多事情。回到岛屿天光的例子，为什么18小节，Sop和Alto要有那个休止符？
因为如果你实际唱，你就会发现那里就是需要一个呼吸，所以你自然的会在那里写下一个休止符。
事实上，有一个非常重要的概念是：你是把你唱的歌写下来，而不是在纸上写出一首歌。谱只是一种记录歌的媒介，而不是歌的本体。
所以，无论如何，不要只是填豆芽；要记得去唱，每一部。
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你还记得你在 (一) 时编的Viva La Vida吗？用本章的方法去修看看吧！
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