原文出处：Edison Hung Music Blog
作者：洪思行
发表日期：2014-04-26
（本来在3月尾已有意写这篇文章，但适逢香港国际无伴奏合唱节 2014 举行在即，所以决定待合唱节结束后才落笔。）
虽然 2014 年连一半都未完结，笔者已经可以断言，2014 年是香港无伴奏合唱发展上的重要一年。在过去数个月，已经先后有几队本地组合举办音乐会，包括 Lasagna（二月）、Just Sing、Mosaic、一铺清唱（三月）、Joyous（四月）。同时亦有外地队伍如 Oxford Gargoyles、The Acappelicans、欧开合唱团和 The 24（此实为一队室内合唱团）来港表演。至于香港国际无伴奏合唱节 2014 便请来 The Son of Pitches、Musae、JARNZΩ 和 The Idea of North 举行一连串活动和表演。目前已知将会举办音乐会的组合包括 O'blue Chorus、Gliss、A Sharp Singers、Lasagna、Set Tone Men、Orange、Senza 和一铺清唱，The King's Singers 也会在五月来港献技。
另外，活动方面，已发生的计有 Metro 的 Eric 创办香港首队 barbershop chorus—Hong Kong Vocal Stream；ACA-radio 的复办；Joyous 录制第二套EP；香港阿卡贝拉学院举办港澳无伴奏合唱网上短片比赛；苹果树音乐主办「无伴奏合唱创作上的可能性」作曲家聚会；第二次香港 a cappella 聚会；笔者筹备的「艺评沙龙：香港国际无伴奏合唱节2014」论坛。
虽然并没有确实数据，但根据笔者观察，今年本港无伴奏合唱活动数量之多，无碍是近年之冠，切切实实反映了无伴奏合唱在「量」的层面上发展迅速。然而，在「质」的层面，香港还有一段路要走……
不要沦为自 high
笔者会有这个说法，是因为欣赏过一些已有一定年资的队伍的演出后，发觉在「质」上还有可提升的空间。想强调的是，笔者所说的「质」，不只是说演出质量，而是指包含个人歌技、团体整体演唱技巧、演出时的 presentation（如舞台走位、过场时的说话、曲目编排） 、编曲技巧、运用媒体的能力（不论是被访问抑或用 youtube 等工具来自我宣传）、团队的 network、长远规划等各方面的「综合质量」。
无伴奏合唱组合可按心态分为两类，第一类是有意持续地发展，尽管在香港因种种客观原因，几可说是不可能成为全职性的专业演出团体，此类组合仍乐意不停地「接gig」，偶然举办音乐会，并参加工作坊及大师班提升水准。第二类是「寻开心」性质，此类组合主动性较低，满足于现状，表演对他们来说是工余时的娱乐，因此自我要求的动力不高。
对于第二类组合，笔者无意抨击他们不思进取，毕竟各人对无伴奏合唱各有期许，不可强迫所有人都必须力求上进，而且从无伴奏合唱中找寻快乐也是它吸引人之处。然而，在演出期间不停吹嘘自己的演出经验、曲目数量
一开口却不过是新手水平，令表演沦为自吹自擂式的「自high 秀」，这才教笔者无法忍受。
至于第一类组合，经过一段日子的观察，笔者欣然看到本地确然是有一些有心人对无伴奏合唱持有承担的态度，愿意花费心神，甚至不计得失地持续进修，精益求精。最普遍的求进办法是观看世界各地的组合的网上影片、参加各式各样的工作坊、自行联络资深的老师上课，更进取的方法是参加本地或外地的比赛与音乐节，直接跟不同的组合交流学习。
以上的方法多少都是属于「求诸于上」，然而，向水准跟自己差不多的组合参考学习，其实都不失为一个好方法，因为彼此的客观条件相去不远（例如大家都用同一个表演场地），这可能比参考外国队伍更有借镜的价值。可惜目前绝多数的本地组合很少去观摩其他本地组合的音乐会，到场的观众都是组合成员的亲友，毫不相干的组合很少出现，大有各家自扫门前雪之感。记得之前笔者观赏一队组合的演出，席间只见两名其他组合的成员，我们对此都不胜感慨。此情况反而在学界比较好，同学们很愿意出席其他学院组合的音乐会，亲身「撑场」，或为对方宣传，甚至邀请共同演出。
另外一个问题是，现时协助新组合提升至中阶水平的门路确是不少（不乏相当程度的导师和课程），但能够协助中阶水平的组合提升至高阶水平的方法却不多。箇中因由是香港缺乏高阶水平的组合和导师，令中阶组合难有持续学习的对象，只能偶尔向外寻求方法，如等待外队来港举办大师班，相当被动。
此外，关于无伴奏合唱的讨论与文章更是付之阙如，特别是经过由笔者筹办的艺评沙龙后，笔者发现这种在经验、知识、概念上的交流和讨论，很具启发性，着实使笔者多了新的思维角度，活动同时可加强圈内人士的联系，所以说这种交流很值得多作举办。
借鉴台湾
上述都是现时香港无伴奏合唱发展的难关。明显地，要改善这些情况，非一朝一夕、某人某组织的力量便能成事。不过，由于地域和文化相近，台湾无伴奏合唱发展其实大有参考价值，我们可以从他们的经验中学习，不至于「摸着石头过河」。
在谈及台湾无伴奏合唱发展前，要先概述无伴奏合唱的发展阶段，好让读者能有较清晰的画面去理解。无伴奏合唱可分为三个阶段，第一个阶段是「发芽期」，即无伴奏合唱被引进一个地方，然后该地方开始出现越来越多的无伴奏合唱组合和活动。在这个阶段中，「质」并不重要，「量」才是重点。经过一段时间，在发展「量」的同时，自然而然会出现一些具质素的组合，其他配套如相关组织、比赛、节日、网络等会应运而生，这便踏入第二个阶段——「成长期」。相对于发芽期，成长期的重点是质，香港现正处于成长期。从成长期继续发展下去，便是「收成期」，这时候会「培养」出高质素的组合，除了影响在地的发展，更能影响其他地区的发展，俨如一种文化输出。好像 The Real Group、Pentatonix，很多地区的组合都会听和唱他们的歌曲。
由于没有相关的资料，笔者不敢说台湾无伴奏合唱的发展在时间上先于香港，但从成熟度来说，台湾肯定优于香港。从近期几个事件，包括 Voco Novo 到中国巡唱、Vox 玩声乐团去东南亚地区巡回演出、欧开合唱团到欧洲演出、Vocal Asia Festival在亚洲不同地区举办可见，台湾已发展到「收成期」 ，因此很值得我们借镜，学习如何从成长期过渡至收成期。
为何台湾能够进入收成期？首先是因为台湾人确实是对无伴奏合唱充满热情，非常投入。当年 Sirens 参加深圳 The Sing Off 时，其中一名成员因学业不能长驻深圳，要中台两地走，当中是需要极大的决心、努力和体能；欧开合唱团在他们获奖的唱片的册子中提及过，Vocal Asia 的理事长陈凤文曾变卖自己的房屋，给他们资金援助；合办音乐会、为其他组合「撑场」支持绝非罕见。台湾人对无伴奏合唱的热爱及义无反顾，是香港人望尘莫及的，实在令笔者既羡慕又妒忌。
此外，客观的社会条件亦是原因之一。众所周知，台湾大学的毕业生薪酬不高，对刚投身社会的台湾年轻人来说，从机会成本的角度分析，成立全职表演组合来维持生计，成本不一定比找一份「正当」的职业为高。何况年青人有的是时间与青春，若真的不能以表演为生，大不了去找一般工作便是，反正是 nothing to lose，至少是青春无悔。目前，欧开合唱团、Sirens、Vox 玩声乐团都是全职表演组合。相信将来会有更多全职组合出现。反观香港，毕业生的起薪点较高，若能投身政府、保险、金融等行业，既有稳定收入，又有清晰的晋升路线，生活较有保障。在这种环境下，难以说服他们放弃稳定的生活，去投身风险大的表演事业。
无伴奏合唱相关的组织对推动无伴奏合唱起了重要的作用。台湾主要的相关组织分别是中华畅声亚洲音乐协会（Vocal Asia）、台湾合唱音乐中心（TCMC）和华仁学苑。巧妙的是，这三个组织虽同是举办与无伴奏合唱有关的活动，但定位各有不同——Vocal Asia 放眼亚洲，冀许能够整合亚洲之声；TCMC 以推广合唱艺术为己任，无伴奏合唱只是其中一种合唱种类；华仁学苑则偏重于歌唱和表演方面的培训。定位的不同使三者能够并存而立，促使良性竞争，避免直接正面的冲突。
至于香港，多年来相关组织只是港澳当代无伴奏合唱协会（CASHK），面对日益盛行的无伴奏合唱活动，CASHK 难免予人一种独力难支之感。幸而现时已经出现香港阿卡贝拉学院、港澳大专无伴奏合唱协会这些新组织出现，也有个别人士自行筹备一些活动，渐渐改变 CASHK 孤掌难鸣的局面。虽然那些组织的规模和网络仍不算大，相信假以时日，它们可在推动香港无伴奏合唱发展的过程中占重要的位置。
结语
无伴奏合唱在香港发展迅速，除了相关活动日趋频繁，近年无伴奏合唱开始受到不同的艺术节的青睐，例如西九大戏棚2013 中有一个无伴奏合唱节目；Orange 连续两年在国际综艺合家欢中亮相；一铺清唱上年便在香港艺穗民化节粉墨登场，亦在今年新视野艺术节成为其中一个节目的主角。种种迹象显示，无伴奏合唱表演已经开始从坊间的娱乐节目，逐渐提升至具艺术性、有一定卖座能力的文化节目。文化界正因其高度灵活性，发掘出无伴奏合唱新的可能。
这个变迁对本地各组合无疑是一种机遇，问题是，他们准备好了么？更甚的是，他们意识到该如何配合这些机遇吗？特别在（综合）质量方面，大家有没有方法去提升？同时，其他组织能否因应大环境的变化作出相应的行动？而作为写文章的人的笔者，最希望能有更多人关注及讨论无伴奏合唱的发展，这是我写下此篇长文的最大原因。
Vocal Asia 近年积极地在亚洲各地举办 Vocal Asia Festival，此为上年 Vocal Asia Festival的精华片段：https://www.youtube.com/watch?v=92VdZ0XwUwc
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