原文出处：北极海豹堡 - 高竹岚的家
作者：海豹 ( 现任A剧团音乐总监、不理性人声乐团驻团编曲及大湖爱乐妇女合唱团特约编曲等。代表作品包括中文阿卡音乐剧『阿兹大地』及混声合唱『忘了我是谁』等。)
发表日期：2014-05-20
这个月让我们用 A剧团 的 Let it go台语版 开场。
人类不是Loop机
以下是一个常见的状况：你在编一首流行歌，主歌A - 主歌B - 副歌 - 主歌B - 副歌。你辛辛苦苦编好了主歌A段，看看主歌B段，哇好开心和弦都一样耶，复制贴上，收工！
我不能说复制贴上本身有什么问题，但如果今天有一部卡通过个三分钟就重复使用之前的画面，你感觉如何？ （遥望新世纪福音战士...）
再进一步想想，唱的人感觉如何？唱三分钟的Ctrl+C / Ctrl+V，感觉如何？
别忘了，歌是一个故事，而故事需要前进。你编了一个很棒的主歌A，恭喜你，你的前30秒会很赞；但如果你只是复制这个主歌A，那你这部卡通接下来的两分三十秒就会渐趋无趣，对于观众和歌手而言都是。
或许你会说，可是主唱唱的东西不一样啊！
这就牵涉到另一个很重要的概念：歌不是主唱一个人的责任。今天整个情绪的推演、气氛的营造，不应该只是主唱一个人的责任，否则阿卡贝拉跟"录好人声的伴唱带" 有何差别？
用 A剧团 的 Let it go台语版 为例，请注意0:40和1:38两段的差异。这两段和弦完全一样，为什么不直接Ctrl+C / Ctrl+V？
因为主唱需要支持啊！如果我只是放着主唱唱"惊到"，伴唱却还是正经八百的唱，那不是限主唱于不义？
简言之，歌不是解决了和弦、解决了旋律就解决了。歌是一个故事，需要铺陈，需要堆砌。当你下次决定Ctrl+C / Ctrl+V的时候，请务必自己唱唱看，是否落入无趣中？
但唱歌也不是打地鼠
不过入门编曲的另一个常见问题是：太多的 "有趣"。 "喔这里可以那样玩"、"这边放个酷炫帅的东西好了"，等等等等。
结果你就是得到一个每一句都在落成语的文章，反而没有一个句子觉得亮眼。你的团员更可怜，因为这首歌不但每个地方都有"意外"，而且还超难背。
一个好的编曲，应该是 "预期内" 和 "意料外" 的合理铺陈。一首一切都在预期内的歌固然无趣，但一首一切都在意料外的歌也不会比较好，只会让人听了雾煞煞，唱的人也觉得 "你在干嘛？"
当然，这之间的分野非常主观，很难说 "多少" 叫做无趣，而 "多少" 叫做太多。但至少有个最低的评断标准叫做：你的 "意外" 应该要有理由，而不是毫无来由的想下个华丽的和弦，单纯的想炫一下。
回到刚刚 A剧团 的 Let it go台语版 1:38。我当然也可以在其他地方吓观众，同样很意外，但是for what？
总归一句，你在编曲上的每个决定和每个变化，都应该要有一个理由，一个higher purpose。你不能只是单纯的 "I want to do something different"，而必须要是 "I want to create an effect."
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