特约撰稿：MRS.D
笔者在前一篇的《练唱篇（上）》时有提过，在演唱阿卡贝拉之前，必须先认识、了解团员彼此的歌唱声音，并且要将咬字发音、演唱时的口气都必须要有一定程度的整合。在阿卡贝拉的世界里面，除了上述重点之外，还有几件重要的注意：
1. 阿卡贝拉的音乐诠释
2. 团员间彼此的呼吸
关于第一点，诠释。诠释是一件相当抽象，且不真实的词语。究竟什么是诠释呢？广义来说，就是将你的音乐，融合自身的情感、生活经验、情绪等等，使音乐拥有独一无二的风格及表现。严格来说，就是乐句的处理（大小声、口气、音乐线条等等），以及对于不同乐种的处理（比方：流行乐要有流行乐的风格、爵士乐要有爵士音乐的风格等）。诠释是相当「个人」的，没有绝对的对与错，但是笔者认为有「适合」与「不适合」的状况。
什么叫做诠释适合或是不适合？换个角度想，答案其实就很简单。比方说今天参加一场婚礼，大家穿着不同款式的礼服、衬衫，而你却穿着短裤以及蓝白脱鞋，没有错（没有人规定婚礼该如何穿），但是不适合。再打个比方，今天前往了一间西餐厅用餐，桌上摆着汤匙、刀叉，而你却跟服务生要筷子用餐，其实也没有错，也是不适合。诠释一事也是一样，你可以在婚礼上穿着正式的晚礼服、可以穿着俏丽的短版礼服、可以穿着轻松的格子衬衫、可以穿着有型的七分长裤等等，在合理范围之内，其实有很多空间可以「展现自己」。把这个例子套用在音乐上，我们绝对不会在巴洛克时代的古典音乐中加入爵士乐的Swing（摇摆奏法）、不可能把文艺复兴时期的艺术歌曲套用时下流行音乐的唱腔，这些事情，现在看起来，不完全是错的，但是适合不适合，答案应该都在自己的心中。
在阿卡贝拉的世界里面，诠释绝对不只属于一个人，而是要大家相互讨论，达到共识。切记，阿卡贝拉是所有团员们共同拥有的。拿到一首歌曲，在处理完音准、发音等基本事宜之后，第一步可以先参考原唱版本；也就是先进行模仿。先参考原唱使用的音色、对于歌词的态度、乐句的处理、大小声的规划、整体气氛的营造感等等。模仿是一件必须经过的过程，很多人认为模仿是个没有特色的事情，笔者认为不尽然。在完成一首乐曲之前，模仿一事，是可以增加本身对于该曲的认识与了解，在一开始没有方向的时候，选择原曲模仿是个相当安全的选择。
所有人对于歌曲都有一定程度的认识之后，就可以开始讨论彼此对于音乐的「画面」。比方，听完这首歌曲，我感到难过，这首歌曲有种一片灰茫茫的色调，毫无生气、希望；亦或是，听完这首歌曲，我感到兴奋，这首歌曲有一种很明亮的色调，充满着希望、热情，就像看到一群人在广场跳舞、狂欢等等，这些是需要一起讨论、分享的。笔者提醒，在进行任何讨论，尤其是音乐上的想法，即便自己不认同对方的「画面」，先不要急着否决。在讨论音乐的第一步骤，可以开放天马行空的空间。我们常常在否决中，错过许多有发展性的主意，若希望音乐有更多可能的方向，就先不要急着否决。
进行一连串的音乐动脑、实践想法之后，就可以开始寻求专业人士的意见。笔者的切身经验，在这个阶段寻求专业人士协助是最有效果的。
关于本文一开始提及的第二点，团员之间的呼吸，也是一件很重要的事情。每个人拥有独一无二的个体、思想、音色、共鸣、咬字习惯、个人特色等，当然连呼吸也是不一样的。呼吸会影响一首乐曲的音乐性、色彩度、能量、默契等，何况阿卡贝拉是个群体创造出来的音乐，呼吸更是需要重视。笔者看过Swingle Singer中的Clare对于呼吸的教学：让所有人背对背，围成一个圈圈，闭上眼睛，完全用背部去感受彼此的呼吸状况、身体的动感状态。一开始团员都相当不适应，原本自由自在的身体完全被绑住，但不过一会儿，很快就可以感受到彼此的「呼吸感」，进而培养出默契。背对背练法，也可以用在发声练习上；基本上，这可以用在任何一个跟声音有关系的事情上面。相信在一段时间的练习、习惯彼此的呼吸之后，对于阿卡贝拉演唱肯定会有更多的突破以及想法。
（未完待续）
