原文出处：晨光熹微
作者：白品键
发表日期：2014-10-16
趁儿子睡觉赶快来讲一下阿卡贝拉大赛的观察与心得。
1、
今年的两天比赛，包含国际赛团队在内，最令我惊艳的团不是表现完美的德国ONAIR或韩国高手ZENITH，而是来自万芳高中，由一群17-20岁的小朋友所组成的「寻人启事」。年轻团队通常会有气虚、支撑不足的缺点，但这个团完全没这个问题，在台上能量四射，丝毫不显怯场，不但天分十足，也显见其平时的训练是相当扎实的。
寻人启事的指导老师是被我们昵称为「刘妈」的刘静谕老师，这几年万芳高中先后出品了两个冠军团体，一个便是今年在国内赛拿下青年组金牌第一名的寻人启事，另一个是几年前叱咤风云，获奖无数的公共澡堂人声乐团。寻人启事以及这次比赛中的优异表现，加上其他高中生乐团的露脸，代表阿卡贝拉的推广已经逐渐由大学向下扎根，他们肯定能在其学校发挥一种示范作用，若台湾各级学校能多几个刘妈，对阿卡乐迷而言肯定是一大福音。
这次比赛另一个值得一提的情况，则是南部县市阿卡贝拉的的兴盛，尤其是屏东县，在政府以及在地师资的热情推广之下，今年的社会组比赛8组团体，竟然有5组都是来自屏东！而获得金牌得以进入决赛的两个团体，也都是来自屏东的组合。除了屏东之外，以台南艺术大学为中心的台南帮也隐隐成形，这次比赛至少有两个团队来自南艺大，跟任教于南艺大的赖家庆老师有直接的关系。再加上来自台中的Choco Lava，中南部的阿卡新势力显然颇有超越北部的态势。
这种中心移转的情况与师资以及培训中心有绝对的关连。北部的阿卡贝拉相关资源最多，表演团体也最多，但真正深耕校园的，恐怕只有世新大学与万芳高中。世新大学合唱团与号称台湾阿卡之父的朱元雷老师关系密切，十几年前创立了斑马线人声乐团，还立下规定禁止毕业校友继续参加。这使得斑马线不得不每年训练新生填补毕业生的空缺，同时也每年对台湾阿卡圈释出具有经验的阿卡人才。在我的印象中，十几年来世新从未缺席重唱赛，正活跃于阿卡舞台上世新人也不少，如今年的斑马线便表现不俗，拿下金牌第二名进军决赛；斑马线之外，今年获得社会组金牌的「漫声」中，也有两个世新毕业生在其中。
以往台北的人才最多，包含台大、政大等学校都有乐团成立，但随着各大校园乐团的解体，若没有老师愿意持续的训练新血，组织新团，以校园为中心的培训机制也会随之消散。这次屏东、台南的团体大举参赛，正是因为这两个县市各自有不少老师在支持以及训练。随着阿卡贝拉听众的养成，也许我们应该思考：除了校园推广音乐会之外，还必须培训更多「驻点师资」，或是鼓励发展成熟的歌手乐团们，每年固定开办阿卡学校等等，如此才能促使各大校园不至于出现人才断层。
2、
回来谈比赛，台湾的本土团队今年在国内赛诞生了三个金牌，除了已经夺冠过的老字号Sure之外，还有宝龄爵仕与漫声两个团体。 Sure 真是一个充满爆发力与感染力的乐团，重点是他们对于声音的掌握，每次参赛都会听到非常显著的进步！今年他们不但拿下了国内的金牌第一名，更在国际赛一举夺下金牌第二的荣誉，堪称阿卡界的台湾之光。然而说到进步，如果台湾阿卡圈有最佳进步奖，那么今年无庸置疑应该颁给宝龄爵仕，因为他们去年甚至无法进入比赛，主办单位在审核团体时就把它们删去了（此为宝龄爵仕团员提供的情报，若有错误请指正），今年卷土重来，不但歌声动人，节奏掌握明确，各声部各有表现，更一举夺下金牌，实在不容易。顺带一提，呼应前面所说的师资问题，这两个团各自有一位重要的老师在带领，一个是王溪泉老师，溪泉老师是台湾重要的阿卡贝拉推手之一；另一个则是溪泉老师的学生辈年轻的潘弦融老师。
漫声则是被我称为阿卡浪人大集合的团体，其成员全都是老经验的歌手，在仓促成军，找不到时间练习的情况之下，还能一举获得金牌第三名、最佳主唱以及最佳汉光歌曲诠释等奖项。如果这群人此后不再流浪，继续经营这个团体直到明年卷土重来，其表现绝对能更上层楼。
国际赛青年组的参赛团体除了台湾晋级的寻人启事以及斑马线之外，有一半的参赛队伍（4个团体）来自新加坡，而此4个团体又分别属于两个学校。让我印象比较深刻的团体是NUS Resonance 1: Rhythms，也是这次国际赛青年组唯一获得金牌殊荣的队伍。相较于寻人启事的能量四射，充满爆发力的歌声，Rhythms则是用非常和谐的和声取胜，三个女声的音色很接近，营造出很漂亮的和声，获得了评审的青睐。如果你问我Rhythms 跟寻人启事比较喜欢哪一团，我个人是比较喜欢寻人启事所呈现出来的丰沛情绪，但同时也不得不承认，寻人启事在音乐的表现上缺失比较多，不如Rhythms的准确与和谐。
另外，来自日本的Cicimo是一个非常可爱的团体，他们有很棒的女中低音，可以演唱颇具野性的Toxic、Lady marmalade等歌曲，虽然他们的歌曲线条常常会「断线」，可能是音域，但很难不让人喜欢他们富有魅力的主唱们。
3、
国际赛社会组是今年重唱艺术节的最大卖点，来自德国的ONAIR 被放在整个赛程的最后一团，并且以一首Wolf and I 开场，一开口便气势惊人，准确的和声，充满爆发力与野性的声音，把丹麦这首歌曲诠释得动人心弦。 ONAIR撼动人心的音乐表现不仅止于台上6位歌手而已，台下还有一位低调但超强的美女音控，观众这边听到的音场非常饱满、和谐且丰富有层次，据闻他们只有四位男士有使用Ear Monitor，因此内场还是有使用监听喇叭的，在这种情况下还能将音场控制到这般程度，完全没有回授的情况，外行如我者真是佩服不已。
来自韩国的ZENITH 则是另一个令我回味不已的高手高手高高手团体，比赛的三首歌可以说是「完美」演出，包含了完美的和声，完美的平衡，完美的舞台走位，一切都如此精准又如此从容。我尤其喜欢他们的原创歌曲Vocal Magic，没有歌词的歌曲，但透过音乐传达出一种可爱、幽默的感觉，简单的肢体动作与走位也配合精准，让我想到Swingle singers的Soul bossa nova（台湾老字号天团神秘失控也唱过喔！）。除了精准而丰富的唱功之外，ZENITH 在多首歌中都表现出这种合宜且有效果的舞台表现，比赛后作为示范团队他们又唱了许多歌曲，真是大饱耳/眼福。 （附带一提，ZENITH来台湾好像只有在比赛当天看得到他们的演出，主办单位TCMC所规划的「国际人声乐团巡回音乐会」似乎没有ZENITH？果真如此那没去听比赛的可真是亏大了。）
来自奥地利的E Nine O Four（E9O4）是两年前Voco Novo前往Graz 比赛时的强劲对手，当时E9O4便以紧密的和声默契以及音乐的流动性拿下双料金牌，事隔两年再度听到他们的歌声，依旧令人低回不已。 E9O4的两位女声唱功特别厉害，每一个音符都能有所诠释，能在细微的变化中不断推动音乐前进，相形之下台湾的歌手便很少有这样的功力。这次E9O4来台湾，演唱的歌曲似乎跟当年我在Graz听到的都不太一样了，不晓得是不是歌曲熟悉度的关系，比赛时听到的E9O4不若两年前紧密，或许这是他们虽然得到金牌，却无法获得名次的缘故。
4、
最后谈谈节奏口技。 ONAIR 的节奏口技是我心目中此次比赛最好的，所有的声响都与音乐紧密配合，在适当的地方出来推动音乐的前进，或创造音乐的高低潮，声响结实、清楚、有效果。除此之外，日本团体Euphonics 的鼓手也很不赖，口技合适的作为每一首歌的重要配角，声响结实漂亮，颇有日本口技大师北村嘉一郎的味道。
我认为良好的节奏口技除了速度要稳定之外，节奏配置应该要有适合的「轻」、「重」搭配，才能作为一种「诠释」，从而制造音乐的韵律感。但这几年时常听到鼓手自顾自的制造一连串的声响，却忽略了对音乐做出合适的诠释。这包含了两种情况，一种是声响通通串在一块，但没有轻重起伏，通通一样大声，就像歌手唱歌平铺直叙一样。另一种更严重，明明是4 beat的歌曲，偏偏为了炫技打成16 beat；或是明明音乐的重音应该放在1、3正拍上，鼓手偏偏要每小节都卯起来打后半拍；又或是随意的乱加音效，在不是过门的地方也吹吹风、刮刮碟，甚至每个段落都换节奏配置来耍酷等等。 （某外国团体演出时我听了两首就默默的出去上厕所，实在是不喜欢这样子的节奏口技）
一篇观赛心得写了三天，这几年越来越没空写了，希望阿卡内行的人别太在意我的个人意见......
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