原文出处：晨光熹微
作者：白品键
发表日期：2014-07-21
身为一个中文博士，教国文、论语以及史记才是我的本行，随着专业领域的深入，这几年写音乐的东西越来越少了。作为阿卡贝拉长期的业余爱好者，刚刚浏览了一下，上回写阿卡贝拉文章是两年前，想想这两年来，我的人生变化还蛮大的，一部份也表现在我的部落格属性上。
前阵子把一些我学习节奏口技的心得整理为五个单元的教案，天晓得以后还能不能常常派上用场。顺手将教案的前两单元的重点写成短篇文章贴在脸书上，汇集于此作为记录。
1、
节奏口技（Vocal Percussion）的表演可以简单分为两种，一种是用来独秀的口技，Beatbox属于这种，这种口技重视连续不停的声响连发，常常强调可以同时发出多种声响，目的是要给观众感到惊喜、神奇的听觉刺激。另一种用于音乐的节奏组，强调配合音乐的律动，以稳定的行进速度、适当的强弱配置为要。后者的目的是为了完整音乐的美感呈现，让观众感到「哇～好神奇～」则是其次，相当于音乐编制中的打击乐器，因此也称之为Mouth Drum，中译则常常称之为「人声打击」。
附带一提，我不喜欢「人声打击」这个词，中文语意不如「节奏口技」清楚，而且跟「生命中遇到重大变故」的「人生打击」听起来一模一样。（旧文章：一个A Cappella词汇问题：人声打击？）
音乐的进行是有主配角的，一般来说，有歌词的主旋律是当然的主角，和声与节奏则视情况给予辅助。当主旋律正在表现时，其他声部应该要韬光养晦，使其表现更杰出，而非夺走听众的耳朵。当代阿卡贝拉中，Vocal Percussion 的使用往往是最能吸引观众注意的，原因不外乎这种听起来「非人」的声响实在是很酷炫。然而这也带来了一个时常出现的后遗症：在音乐之中，节奏组往往因为鼓手刻意的炫技，在段落中过多的变化声响，喧宾夺主的抢走主旋律的风采。
Beatbox的独秀、battle除外，大多数时间里，VP都是音乐的配角，出来当主角的时间点大多被编曲者安排在间奏中，如果编曲者在间奏中另有安排某声部担任主角，那么VP还得继续韬光养晦下去。常见的情况是：VP与阿卡贝拉中的和声声部一样，其存在的意义可以说都是为了成就主旋律的呈现。
所以在阿卡贝拉中担任节奏口技的人，舞台上其实很容易感到无聊的......
2、
节奏口技的声响千变万化，但声音的产生其实没有那么复杂，任何乐器都一样，要发出声音，必须要振动某种东西，使空气摆荡产生波动，也就是声波，然后透过某个空间共鸣来放大。如果把人体视为乐器，那么人声的来源主要是声带振动，再寻找身体的共鸣腔来发声，说话、唱歌、骂人什么的，几乎都是这样来的。
当然人的声音也是可以不经过声带振动的，也就是「气音」。这种声音把声带的振动去掉了，只留下了气流穿过口腔的各种摩擦音。摩擦也会造成空气振动，只是这种振动的振幅比较小，不好带动共鸣，因此音量也小得多。比方说「吃」这个字，如果你全用气音念，那就会只剩下气流通过牙齿的声音，节奏口技的主要运作方式，便是来自于各式各样的摩擦音。用气音反覆且固定速度的念「董吃卡吃」，就已经学会最基本的节奏口技了。
气流摩擦的位置与方式不一样，就会出现不同的声响；摩擦产生振动之后，透过什么样的空间共鸣，则会使这些声响出现一些细微的变化，或者声音变大，或者变得比较尖锐。大多数的口技声响于是可以归纳为四件事情：
A、什么样的气流
B、如何振动空气（包含怎么摩擦，以及要不要使用声带）
C、共鸣腔在哪里
一个厉害的Beatboxer，节奏口技的独秀表演者，会最大可能的发现并训练各种摩擦的方式，来让自己的声响变多。人的嘴巴不大，就那么些东西在里面，但每个「器官」都有不同角度可以利用。以舌头来说，你用舌尖、舌面、舌根摩擦上颚，声响都不一样（有点类似「吃」、「特」、「扣」三种声音）。再加上气流的变化、共鸣腔的选择，可以有练不完的口技声响。
3、
「气流」→「振动」→「共鸣」，这是非常非常粗略的归纳，基本上包含说话、歌唱、以及所有的管乐器都是经过这个流程来发出声音。学习节奏口技，要如何透过了解原理，来进一步摸索练习方法呢？我个人的学习心得是：发出节奏口技声响的流程，应该可以分为4+1个步骤：
力量→开关→振动→共鸣（→音响器材）
我把气流的运作分为两个部分，也就是「力量」与「开关」，最后再加上「音响器材」来解决口技声响共鸣不足的缺点。
人体的发声模式是类似管乐器的，管乐器如何能变成节奏乐器？你当然可以拿长笛当鼓棒去敲萨克斯風，但这不是口技，人体要是比照办理，会比较像是拍手，或表演者在台上用脑袋互撞。这么说吧！给你一个卖冰淇淋的「把餔」小喇叭，要让这个把餔发出具有节奏的声响很简单，你只需要有节奏的按压把餔的肚子就可以了。
把人体比做把餔的话，肺就是把餔的肚子，腰、腹部的肌肉透过横隔膜把空气吐出去，你顺势发出一些声音，那就是「把」；同样的，吸气的时候也发出一些声音，那就是「餔」。
我说的「力量」，就是吸气、吐气所要耗费的力气。如果你有练习过腹式呼吸法，知道如何利用腰腹部的肌肉控制呼吸，当你有节奏感的吐气并发出声音时，你的腹肌就是「开关」。
「开关」是把管乐器变成节奏乐器的关键。再打一个比喻好了：你将一个气球吹涨，然后把气球装在一个笛子上面，手指头捏着气球的脖子，紧接着手指头有节奏感的捏放，笛子便会发出一串节奏。那么气球的收缩就是「力量」，你的手指头就是「开关」。透过控制「开关」，管乐器便可以变成节奏乐器。
继续往下说，把餔（或那个被装在气球上的笛子）脖子里的簧片，就是「振动」，把餔脖子到开口中间那个中空的空间，就是「共鸣」的位置。如果你把把餔放在麦克风前面，那就接上「音响器材」了。
节奏口技最重要的「力量」来自于腰腹部肌肉所带动的呼吸（当然还有别的），腰腹部的肌肉同时也可以担任「开关」的工作，但最常用的「开关」则是舌头，以及嘴唇（同样也还有别的）。舌与唇除了是重要的开关之外，也是口技最常拿来摩擦产生「振动」的部位。
我把我所知道的力量、开关、振动、共鸣的位置都整理出来了（排列组合之后，大概可以让我练到80岁，到时候还可以玩假牙材质的变化XDD），文字实在是很难说明清楚他们运作的方式，有兴趣的，找个搞节奏口技的弄点声音给你听，或有机会见面我示范给你看吧！
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