原文出处：北极海豹堡 - 高竹岚的家
作者：海豹 ( 现任A剧团音乐总监、不理性人声乐团驻团编曲及大湖爱乐妇女合唱团特约编曲等。代表作品包括中文阿卡音乐剧『阿兹大地』及混声合唱『忘了我是谁』等。)
发表日期：2014-10-21
之前提到编曲作为和演出者的沟通媒介而非终端产品的这件事情。很多时候，我们太专注于写五线谱豆芽菜这件事情，而忘记了这只是把你脑中想要的音乐，以一种称为 "记谱" 的方式传达给演出者的过程。就像小说的终端产品不是文字，而是藉由文字将你的故事与世界传递到读者的脑海中。
事实上在很多时候，练歌不只是在抓拍子抓音准的过程，而是抓这首曲子 "想要的世界观" 的过程。这方面的沟通，是我们常常忽略掉的。
这一回，让我们更仔细的探讨这件事情。
～建立共同的画面
" 这边我们想要的画面是什么？"
我在练唱时常常问这个问题。唱歌在很大层面是个 "建构世界观" 的过程，所以团员间对世界观的共识是相当重要的一个层面。
我最常问的版本是 "如果可以，这里大家会希望舞台打什么颜色的灯？" 人类对光的敏感度非常惊人，光是 "蓝光" 或 "黄光" 就能造成巨大的差艺。
相同的问题也出现在编曲跟演出者的沟通中。编曲在写谱的过程中，并不只是把音高跟节奏传递给演出者，同时也是在沟通整个"故事"。
～所以才会需要那些表情术语
就算是古典音乐，也经常会在谱上看到例如 "Dolce (温柔的)" "Festivo (庆典的)" 之类的形容词。我们常常忘记人类对语言的敏感度，往往一个词能传递的讯息，比你打一大堆大声小声渐强渐弱多很多。
但我们常常忘记这件事情的存在，忘记我们可以以这种方式跟表演者沟通，而太专注于音符上面。不，音乐不只是音符；它还有很多很多维度可以利用。
这也就是为什么即使数位音乐发展到现在，依然不可能完全取代现场表演者，因为人类对于这些情绪的细腻程度，还远远超越数位音乐可以追上的范围。就光想像同样是海，可以延伸出多少种情绪，就可以了解人类在这方面的无限。
最后提一个个人的经验。这一两年我接触到许多故事性很强的曲子，以至于我在编曲时，慢慢会从 "故事" 的建构开始着手。到现在，如果版面允许，我什至会在谱上附一段小故事，说明我想要的世界观。
以下是我编 "金大班的最后一夜" 时，写给合唱团员的段落：
「最后一位客人刚步出舞厅；不久，金大班也要离开了，永远的离开了。空气似乎突然蓝了、重了，这么多年来的舞场岁月，一鼓脑地奔驰过舞池，跟随那名客人的脚步，奔驰而去，留下一片，空白的，蓝。
乐池的老师傅仿佛意识到什么，悠悠的吹起萨克斯風...」
谨将这个经验分享给大家。
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