原文出处：北极海豹堡 - 高竹岚的家
作者：海豹 ( 现任A剧团音乐总监、不理性人声乐团驻团编曲及大湖爱乐妇女合唱团特约编曲等。代表作品包括中文阿卡音乐剧『阿兹大地』及混声合唱『忘了我是谁』等。)
发表日期：2014-11-19
这个月让我们用A剧团的 "我的未来不是梦 / Don't stop believing" 开场
https://www.youtube.com/watch?v=YWTAyRv74Oo
预期与惊喜
之前曾经提过，编曲是在预期与惊喜之间取得平衡的工程；就此观点而言，歌曲串接算是效果非常强烈的一种。
在上面的版本中，我在 "我的未来不是梦" 第一次副歌后接到 "Don't Stop Believing"。观众预期那里应该是个间奏，但结果不是。
近年来，我个人越来越喜欢这个手法。它有几个好处：
1.首先，间奏本来就是个有点尴尬的东西。如果今天是MV，是演唱会，间奏的时候你很可以给观众一些其他东西 "看"。但在一个阿卡或是合唱的演出中，间奏往往就是 "现在该怎么办" 的尴尬点。在这里串进其他曲子，顺势解决了这个问题。
2.其次，这是个几乎保证 "会被抓到" 的惊喜。今天如果是和弦上的、节奏上的惊喜，老实说观众不一定抓得到。但今天是一个大家听过的曲子，这是个非常强的记忆点，几乎可以确定观众会确实Catch到。
3.还有第三个比较隐性的理由：它好练。 对于唱的人而言，"惊喜" 也同时意味着"脱离惯性"、"脱离预期的轨道"，但当今天这个惊喜是"另一首歌" 的时候，这个轨道的转移就变得很明确。 最最最起码，它会好背。
以及更重要，再创作
最后还有一点，是我想在此特别提出来的。到此为止，我们几乎都是在说编曲在音响工程上的作用：怎么编得好听，编得好背，与故事契合，等等。
但编曲只是这样吗？
对我而言，在一个更广义的层面上，编曲是一种 "再创造" 的过程。我最喜欢举得例子，同时也是我最喜欢的阿卡曲目之一，是Vocal Line的Viva la Vida:
https://www.youtube.com/watch?v=AuJqaNt8mmM
这是编曲吗？当然，一首原来是乐团唱的曲子，被改编成阿卡。
但它只是编曲吗？看来也不是。原曲的节奏、声响乃至于整个氛围，都被大幅度的 "再创造" 过，以至于同一首歌，有了不同的故事。
这个 "说不同的故事"，我认为便是编曲作为 "再创造" 的功能。在编一首曲子的过程，我们并不只是 "重说" 这个故事；我们是说了一个 "不同" 的故事，从编曲者的角度，再出发。
同样的观点可以回到前面的串接上。当你作歌曲的串接或是组曲时，你把两个原本没有交集的歌放在一起。为什么？你为什么把它们放在一起？为什么是 "我的未来不是梦" 接 "Don't Stop Believing"，而不是 "Viva la Vida"？
这个 "比较"，这个歌与歌之间的 "对话"，"再创造" 了新的意义。
( 本文获原作者同意转载)
