原文出处：Edison Hung Music Blog
作者：洪思行
发表日期：2014-11-22
留意咪高峰
对于一些演出经验尚浅的组合，拿咪高峰的机会不多，容易忽略拿咪的姿势。在今年的比赛中，笔者留意到有部分参赛者好像不习惯拿咪高峰，不自觉自己的嘴巴其实与咪高峰相隔了一段距离，即使是唱着歌也收不到音。这亦反映出他们未必留意到从扩音器发出的歌声，只管自己在台上唱歌。
另外，在设计舞台动作时要把咪高峰考虑在内。笔者留意到有组合在做摇头的动作时，只顾摇头，忘记了咪高峰应该一直「跟随」嘴巴移动。
表演能量
表演时，除了唱歌、走位外，表演者其实同时在投射表演能量出来，虽然表演能量并无实体，但观众却能清楚感受到，他们未必听得出和弦唱得准不准，却能说得出表演者high不high。 然而，很多组合都会忽略表演能量这一环，一来是由于他们对表演能量这概念没多大认识，二来是没有人跟他们反映（笔者也是以前得别人提醒才留意到自己的表演能量）。
无伴奏合唱作为团队表演，讲求的是整体平均表演能量，也就是组员们的个人表演能量是否平均，而不是当一些人十分兴奋地唱歌时（投射大量表演能量），其它人则默默地唱（投射少量表演能量）。 能否把所有组员的表演能量调校到同一个水平，也是衡量一个组合的ensembleship的指标。
人多（不）好办事
一般来说，人越多，声部越多，编曲也能丰富起来。 但从练习角度来看，人数越多，所需的时间相应增多，要顾及的事项也越多，包括以上所说个人表演能量的调校。所以大家要从人数与练习成本之间取舍——有时候人多势众不一定好办事。
短小精练
「把歌曲编得比原曲短」，这是美国无伴奏合唱教父Deke Sharon提倡的。他在A cappella arranging 一书中有这样的解释：「…Listening to and watching a cappella is a heightened experience. It is often more exciting, but also more exhausting. In a sense, everyone's a lead singer, and the audience has many more personalities and faces to watch than in a band, but not so many so that it's like watching a chorus. As a result of this more personal, more intimate performing experience, audience members concentrate and pay attention to a cappella more than to most instrumental musical forms, which is why less is often more.」
笔者认为，歌曲越长，出错的机会越多，如其把自己套进危险的情况，何不见好就收？除非是对自己非常有信心，确信自己即使唱一首长曲（如medley），也能一直维持高水准，否则观众只会记得你们令他们耳朵受罪，倒头来变成自己砸自己招牌。
不要Pentatonix
笔者明白Pentatonix的编曲十分型格，也看似不难唱，因此很多组合都会唱他们的歌曲。但笔者建议尽量不要唱Pentatonix的歌（利益申报：笔者曾因不够圣诞歌而唱过他们的一首歌），因为大家都非常熟悉那些歌，当听到别人翻唱时，心中自然会用Pentatonix的版本作reference，跟台上的人比较：台上的bass有没有Avi的低沉？他们的VP比Kelvin更炫吗？要与Pentatonix比较，难免会显得相形见绌。
再者，大家都已经知道Pentatonix的编曲，除非表演者自行加入变化，否则难以给观众惊喜。
选择合适风格的歌
相信现场观众都会同意，Base的曲目很适合他们——轻轻松松的，带点小清新的感觉。 同时，也不难发现部分组合的唱腔、台风，跟他们的选曲不配合。笔者明白各人有自己渴望唱的歌，但也需了解「想唱的歌」不等于「能驾驭的歌」，选唱不合自己风格的歌，可能会适得其反，吃力不讨好而不自知。各组合应思考自己的音乐风格，切忌盲目跟从其它组合。
当然，大家可以透过训练，来改变自己的风格，并利用表演去进行转型，从实践中学习，但若是参加比赛的话，还是退后少许，唱一些适合自己的歌曲较好（Sirens初期走的是活力青春路线，唱的是自由、Stupid Cupid，他们都是经过一段时间的闭关修炼，才变成型格偶像路线）。
隐恶扬善
隐恶扬善是做人的一种美德，在无伴奏合唱表演中也是。 记得有一队参赛组合，其中一名男组员的唱功很好，但他只在第二首歌中唱了一段主音，然后便没有表演的机会，十分可惜；而在同一首歌中，一位女组员忽然唱了一小段主唱，但效果不太讨好，笔者不禁想：可否让那位男生唱多些？是否一定要让那位女生唱那一句？
另一个例子，有一队组合的VP懂得制造机械声，于是他们在两首歌之间，借机械声模仿机械人。虽然此举不能保证评判会对他们的表现加分，但肯定能令观众留下印象。这就是「扬善」的例子。
以上的只是一些分享，并非什么比赛锦囊，笔者希望这些意见能协助各组合提升水准，让更多人享受无伴奏合唱的乐趣。
后记：有上届和今届参加过比赛的老师跟笔者表示，大会做mic checking的时间与晚上的环节相距很远，令他们不知如何安顿学生，又怕学生求胜心切，会在这段时间过度练习。也许青协有需要审视整个比赛流程，看看能否作出改善。
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