原文出处：晨光熹微
作者：白品键
发表日期：2005-04-17
台湾的A Cappella乐团多半重视舞台呈现，这与神秘失控人声乐团的崛起有关。经过设计的舞台动作，搭配得宜的舞台服装，举凡走位，甚至乐曲之间团员的介绍，事先都经过采排，这大概是台湾A Cappella团的特色吧。
这么做有很多好处，最立竿见影的是可以避免团员在台上手足无措的尴尬，让演出变的漂亮，掩饰缺乏舞台经验的团员在台上出丑。说句实在话，台湾A Cappella团体的团员多半出身传统合唱团，缺乏独当一面的舞台魅力，在台上常常会发生诸如此类的状况：驼背、眼神失焦、耸肩膀、手晃来晃去、动作琐碎不协调、与团员以及听众之间缺乏互动……
这些问题如果经过专人设计动作，通常可以解决大部分，毕竟不知道要动啥，那就事先把动作排一排吧，经过设计过的舞台动作无论如何是不会有坏处的。
但是，诚如我在A Cappella ～2时所说的，把有限的练团时间拿去采排动作，反而分散了焦点，有很多团体在台下排排站练习的时候，音乐走的很棒，一旦配上动作就荒腔走板。这并不是舞台动作的错，而是他们的音乐还没练到「反射动作」的地步。
我一直认为A Cappella是一种音乐，也就是说，没有好的音乐，一切都是空谈。在音乐还没练到家之前，还没背到滚瓜烂熟之前，配上动作只会适得其反，动作既妨碍了音乐，团员一方面在台上背谱的同时，也忘记了动作。如果这个团员本身不是一个具有舞台魅力的人，或是容易紧张的人，所有的错误都会很清楚的在台上被发现。
这两年有几个新加坡团来台湾演出，让我体会到一件事：把音乐走的滚瓜烂熟之后，加上大量的演出使得团员习惯对舞台的感觉，自然会让团员对音乐发生自信。这种自信足以掩盖原本糟糕的舞台动作。来台湾的几个新加坡团都有这个特色，我刚刚列举的几个舞台缺点，如耸肩、手晃来晃去等等他们都有，但是音乐上的自信让他们勇于面对观众，所以不会有眼神失焦的问题，团员之间的互动也很自然（这本来就是一伙人一起唱歌应该做的事）。以一个听众、观众的角度来说，他们的音乐让我愿意忽略他们的现场演出的舞台动作，而关注在音乐上。
甚至我这么觉得，音乐上的自信强大到可以让丑陋的动作变成一种舞台魅力，因为音乐本身具有感染力，那才是音乐演出的魅力源头，欧美阿卡贝拉团体的舞台动作通常很简略，通常只有简单的走位，或配合音乐有一些小动作（如弹指之类的），很多时候指是随性的在舞台上扭来扭去，扭的好不好看见仁见智，但是他们的音乐很有自信，配合音乐的扭也会变的有自信，那么舞台魅力就会自然呈现出来了。
好的舞台动作其实原则很简单，英国飞行哨兵在台湾的讲座提示了两个重点，1、胸膛，2、牙齿，也就是抬头挺胸加面带微笑，我倒是觉得可以在加一个：张开手臂，在台上不要太小气，其他的，如果可以做到向神秘失控那样完美的走位加上充足的自信最好，否则，还是多进练团室拿麦克风练歌吧。
( 本文获原作者同意转载 )
