原文出处：北极海豹堡 - 高竹岚的家
作者：海豹 ( 现任A剧团音乐总监、不理性人声乐团驻团编曲及大湖爱乐妇女合唱团特约编曲等。代表作品包括中文阿卡音乐剧『阿兹大地』及混声合唱『忘了我是谁』等。)
发表日期：2014-12-17
不知不觉，一年就这样过去了。这一年我们讨论了很多东西：
●一个快速的编曲方法
●如何不惹毛你的Bass和和声部
●惊喜与惯性的平衡
●词与虚字的处理
●声线与背谱等问题
●故事的沟通与再创作
好像讲了很多，但真的想讲的，还非常非常多。 在这最后一章，就请容我提出一些个人对于"编曲" 这件事情的前瞻。其中有很多会非常的主观，纯粹是我投入这一行这么久的一些感想，还请各位姑妄言之姑听之；其中引用的一些我个人的作品，也请各位不吝批评指教。
◎编曲之于演出
近年来，我尽量试图在编曲时去考虑各种舞台的元素，例如视觉、角色、声响等等，而非只是音乐。 很多时候，我们太过于把编曲限缩在编"曲" 上，而忽略了演出是所有感官的集合体。台上的表演者，就算只是歌手，也不可能"只" 管唱歌这件事情。
一个我很喜欢的例子是这个片段：
9th Performance - Vocal Point - "Every Little Step" By Bobby Brown - Sing Off - Series 3
是的，这是个很纯粹的阿卡编曲，但我相信编曲者在编这首曲子的时候，就已经 "看" 到中间人声打击的Solo片段， "看" 到后面波浪舞的桥段等等。他交出去的可能只是份谱，但藉由交出去的编曲，他交给团队的，远远不只是 "音乐"，而是整个舞台。
并不是说就一定要把歌编的可以跳来跳去；就算是乖乖站着个合唱团，也是有很多可以玩的：
史艳文大战藏镜人
简言之，表演者的表演不是只有音乐这一个维度，观众在体会的也不是只有音乐这一个面向。所以，请不要吝于去探索在"音乐" 以外的空间。
◎编曲者的定位
某种程度上，编曲是个有点微妙的角色：他奠基于既有的创作上，在与既有创作有所对话的前提下，去创作出新的元素。这其中有非常多模糊的地带：何谓"有所对话"？何又谓"新的元素"？
每个人对这些的观点都不尽相同，但不论你的观点是如何，必须不断提醒自己的是，你身为编曲的定位是什么？你在原作跟新作中，扮演的角色是什么？
举个例子：
汉光演袭人声乐团寻春半醉归 (Drunk in Tea)
汉光演袭作古诗词再创作已久，但这个"再创作" 的目标是什么？想传递给观众的是什么？是古诗词原意以近代编曲去呈现，或是奠基于古诗词去发展新的意思？这个目标与编曲上的手段又是否吻合？
同样的问题也完全可以来鞭我自己的作品(4:00开始)
中华民国103年全国社会组合唱比赛女声组金质奖大湖爱乐合唱团
这部作品当然是以"身骑白马" 为基底，但我想要作的是什么？前面的飞纸和"da ge di ge da"是什么？我透过这些手段，是想要将原曲原意以近代编曲去呈现，或是奠基于原曲去发展新的意思？想要带给观众的，又是什么样的角色，什么样的画面？
我现在习惯于在编每个曲子的时候，先写下我在这次编曲中的定位，在原作与新作之间，想要担任的角色。我想这是所有编曲，都必须念兹在兹的事情。
因为我们毕竟不是，一首歌来，丢出一份谱，结束。
◎生命的旅行
最后，编曲对我而言，是什么？
我是个纯正血统天龙人，大五之前基本上没离开过台北。上面的布袋戏或歌仔戏，在我接到编曲案之前，根本一点接触都没有。就连出道作 "忘了我是谁"，我必须非常诚实的说，在我开始编之前，我根本没听过这首歌。
是这些编曲的机会带着我看见这些新的风景；我同样希望唱我的歌的人，听我的歌的人，也会看见新的风景。
"我希望带你看见一个世界，一个不一样的世界。而当你走过这里，你的生命会从此不同。"
编曲带给我一个生命的旅行，我也以同样的信念在编曲。你呢？你对编曲的期许是什么？
共勉之。
( 本文获原作者同意转载 )
