原文出处：晨光熹微
作者：白品键
发表日期：2005-03-17
一首好听的现场A Cappella歌曲，有两个关键，一个是好的乐团，另一个是好的歌曲。好的乐团唱好的歌曲，或是好的歌曲给好乐团唱，如果其中一个很糟的话，另一个再好也没用。
先从好歌曲说起好了，之前聊过，好的编曲其实就是好A Cappella歌曲的灵魂，再烂的旋律，如果拥有了一个化腐朽为神奇的编曲，也是可以让听众如痴如醉的。相反的，一首原本是好歌的歌曲，编的乱七八糟，那还不如回家听原唱就好了。
A Cappella音乐之所以比一般的音乐更重视编曲的原因，在于我们会强调他是「A Cappella」的这个部分。如果是一个普通的乐团，我们会立即知道其中有鼓手、吉他手、贝斯手跟主唱，除非独秀，否则什么人做什么工作清清楚楚，不会有一首歌唱到一半鼓手变吉他手的。A Cappella不同，正因为我们强调他是A Cappella，所以听众会去听，这首歌「如何A Cappella」。至少现在，A Cappella音乐的「背景」部分不会轻易的被忽视，而且，由于人声富有弹性的特色，所以拥有好的编曲可以让六个人的声音听起来比六个乐器更丰富。
没有任何一个乐团是六个人演奏超过七种乐器的吧？这种事，只有A Cappella做的到，所以，别浪费。
当然啦，如果以后A Cappella普遍到一种程度，搞不好「背景」也就不被重视了，但是我不相信有这一天，因为A Cappella的「背景」可以做到极丰富的程度，实在是太难以令人忽略了。
我不会编曲，所以我不知道如何做出好编曲（会听就不错啦，别苛求），但是烂编曲却很好辨认：如果一首A Cappella的歌用一般乐团的模式去套的话，也就是一个鼓组，数个简单的、线条的和声（吉他与贝斯），一个或多个主唱。这样的编制除非那个和声可以在平凡中见伟大，否则不是超强就是超烂。
烂编曲如果会觉得好听，大致上是因为本身旋律的关系（不然就是他们有一个极具魅力的主唱），去找一个真正的乐团来唱（奏）便会立刻分出高下。原因，大抵上正如我上一篇所说的，如果A Cappella只靠模仿其他乐器而没有好编曲支撑，绝对是比不是那些真正的、专用的乐器的，充其量只是用A Cappella带来新鲜感罢了。
台湾目前为止还没有一个明显的A Cappella编曲「群」，这使得台湾发展A Cappella极度受限，所以现在台湾两大A Cappella的推广机构都十分地鼓励编曲。但是个人觉得效果并不明显，顶多是各团自己编曲的风气变多了，属于台湾的「好」编曲依旧少的可怜，大抵上还停留在上面所说的模仿阶段吧！但是有时候我会觉得这两大机构的鼓励分散了焦点，同时强调好的编曲、好的诠释、准确的音准、好的舞台效果、使用MIC的技巧、厉害的口技功夫等等，虽然这些都是一个好演出的条件，但是把少少的练习时间拿去做大量的肢体动作采排时，往往会使音乐的部分出现「很多」瑕疵，我觉得这已经是台湾团的通病了，尤其是台湾人大多害怕面对人群，必需要用大量的、经过设计的走位来掩盖怯场毛病，结果是场也怯了，音准也忘了，这一点我下回再谈。
真正要让A Cappella在台湾生根的话，得从各级音乐教育机构开始。台湾虽然音乐市场很小，音乐人口却极多，如果那一堆学钢琴的小朋友通通都对A Cappella了解且投入的话，那从某种角度来看，真是台湾音乐界的福气，因为学钢琴的人太多，而钢琴太少了，缺乏练习机会或缺乏表演舞台的话，不妨试试嘴巴......
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