原文出处：乐人谷
作者：Kessay Chan 陈君明
发表日期：2016.07.16
上两篇也提到无伴奏合唱编曲中的一些基本注意事项，今次将探讨歌曲中节奏创造者 - 人声敲击。
首先，想讨论一个常见的问题：beatbox是否就是无伴合唱？笔者一向的答案也是：beatbox可以是A cappella歌曲中的其中一部，不过A cappella并不单只是beatbox, 因为歌曲不是必须存在beatbox。(如想了解更多beatbox, 可搜寻Heartgrey, RX黄浩邦，这些香港beatboxer)
Beatboxer Heymoonshaker的街头表演:
https://www.youtube.com/watch?v=nTXtOVaCaOU
人声敲击大师 - 北村嘉一郎表演:
https://www.youtube.com/watch?v=OTS7gq8XuDQ
然后，beatbox和vocal percussion有何分别？笔者的理解是beatbox会更注重展现声效，例如电子声效、一般生活中接触到的声音等; vocal percussion则是注重模仿流行鼓，精细地分辨套鼓中的每一鼓和钹，如日本大师北村嘉一郎先生。至于编曲中应加入beatbox还是vocal percusssion，则视乎歌曲风格需要什么了。
人声敲击在无伴奏合唱中的角色就是提供稳定的节奏，奠定歌曲速度，也为歌曲带来前进、流动的动力。同一时间，亦提示了歌曲的音乐风格，因为节奏对于风格有很大程度的影响。总不能在爵士音乐中还是打着流行音乐4/4节奏。还有，人声敲击如一般流行鼓一样，会在音乐空档处补上，填密乐句，以及在乐句末加入鼓花(fill-in)，整体令歌曲丰富。
的确，人声敲击在无伴奏合唱中比较突出，因为他全程也在模仿鼓声，极少甚至全无歌词，突显人声的模仿，因此较受注目。不过当加入无伴奏合唱时，最好还是化繁为简。如果加入了复杂的节奏组合，一来自己或未能驾驭到，使速度不稳定，二来也令歌者难以捉紧拍子，起不到其最重要的作用。但也应避免成为「人肉拍子机」，作为音乐的一部份，必须存在高低起伏，不应脱离歌曲本身，否则只会显得突兀。
实际操作上，人声敲击者发出”B”, ”T”, “K”三声，分别模仿低音鼓、脚踏钹(high hat)和小鼓。简单而言，会在混音台上的均衡器(Equalizer)上将高音和低音频率增大，加强打击效果，再将中音减少，避免突显一般人声频率。回音方面，除非想做特别的效果，否则一般会减少回音，以令节奏清晰。编曲方面，有的巨细无遗地写下，有的会漏空了此部，让人声敲击者自由发挥，只是在特别部份加入注释。
笔者认为学习人声敲击最佳方法就是向真流行鼓学习，多欣赏鼓乐演出，钻研鼓谱，学习流行鼓的发声原理和节奏组合，以便在表演时更神似和在编曲时用到最适合的节奏组合。
以下是G.E.M. - 18, Infiniter Acappella 的版本, 鼓励大家多加尝试!
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