原文出处：乐人谷
作者：Kessay Chan 陈君明
发表日期：2016.06.16
上编提到无伴奏合唱无伴奏合唱编曲的几个事项---跟从原曲参与拟声字的运用, 曲的一些事项：跟从原曲与否、拟声字的运用，再加上一般的合唱和弦编制技巧，编曲就已经基本成形。
不过一个妥当的编曲又跟「抢耳」的编曲有所分别，分别在哪？以下三点都值得编曲初手留意。
应按照歌者的性格、能力、音色等等度身订造。编曲者当然有不少念头和把戏希望歌者发挥，不过每人在各方面的长短不同，若有所忽略难免会弄巧反拙。例如一个不擅节奏的歌者却给他一段既不重复又多切分音的乐句，只会令学习效率减低; 一个生性文静的歌者却给他一段情感浓厚的乐句，便难以唱出编者期望的味道; 一个不多听摇滚音乐的歌者却给他一段电结他独奏，没有其音色的概念便难以做得神似。所以，与者令「资源错配」，倒不如多接触和了解歌者，再下笔编写。
应避免令歌曲过长。由于无伴奏音乐由人声唱出，而人普遍对人声十分敏感，会比较专注。正因观众更为投入，却会使观众容易疲倦。相反一般歌曲则有不同乐器间隔。参考外国书籍指出，人声编曲三分钟左右便至为适合。的确有不少的大师队伍的编曲一首也十多分钟，或者多首完整歌曲串在一起，但那些是大师团队，编曲中能做到丰富的起承转合，并且运用巧妙的音色变化带来新鲜感。因此无论是想完整跟从原曲铺排，还是想加入更多元素，编者都应从观众角度出发，多加留意歌曲长度。
应在歌曲中加入一至两个moment。正当歌曲已过大半，一个moment已经能令观众哗然，重新被吸引。Moment可以是不同的东西，简单至rhythm group的突然退出，以至一段乐器模仿(如电结他、二胡)，抑或节奏型、风格的改变(如dupstep)，还是来一个超高或超低音。
以下例子请从头到尾地听，才能听得到Moment的特别之处。
例如 Pentatonix 还在Sing-Off 比赛时的”Since you Been Gone” and “Forget You” mash-up，当歌曲进行到一大半，便在1:19时来个Breakdown Section，节奏变成In two，又加入歌曲中少有的三连音，带来另一番味道。
https://www.youtube.com/watch?v=wbctlHqxDAQ
Zenith 的”Vocal Magic”, 当歌曲将近完结，而相同的主题乐句都出现过很多遍时，来一个小转变---在主题乐句的终止式前加入四拍休息(4:07)，使观众期待着。当然歌者必须先做向前推进的感觉，才可制造”hooked on的感觉” ，才能成功制造Moment。
https://www.youtube.com/watch?v=eEDPtEckkCs
Postyr 的”Paper Tiger”中，就如很多流行曲一样，在熟悉的副歌抽走Bass line或复杂的Harmony，加入平衡八度音，又会有一种更清新的、更纯粹的感觉。
https://www.youtube.com/watch?v=SdQxAAjadR4
希望以上分享有助无伴奏合唱编曲的新手，与此同时亦鼓励大家尝试。
以下是<月球下的人>一段副歌，来唱唱吧！ 歌谱下载网址
