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评析

无伴奏合唱音响101

原文出处:乐人谷
作者:Kessay Chan 陈君明
发表日期:2016.08.19

对于无伴奏合唱,音响控制员需要控制音量平衡及音色,而歌者如何运用你的乐器---咪高峰都十分重要。曾听闻有言指「合唱就合唱吧,何必理会音响知识」,但事实上现时唱的现代无伴奏合唱普遍也是「一人一咪」,即使是唱古典的牧歌,在较大型表演时也不能避免运用到condenser microphone(电容咪高峰),加上现时的音响控制员对无伴奏合唱的认知不多,因此团队中有成员掌握基本音响知识,能够跟场地音响工作人员良好沟通,甚至亲自操作,对于整体演出的音响效果绝对有好处。  
本篇主要分享现场演出的音响操作。

首先,主音、男低音(bass)和人声敲击(如有)是现代无伴奏合唱的三大支柱:主音带领歌曲的行进及唱出歌词、bass提供和弦底音让中间声部得以tune chord、人声敲击则提供歌曲的风格和速度,稳定节奏。因此,在音量控制上,务必让他们三部较为突出,其中主音至为重要,大众普遍留意主音。接下来,就要视乎歌者能力和歌曲编曲。例如歌者歌声本是较薄弱,或所唱的音太低以致音量较弱等等情况都应适量增强音量。后者则指编曲的特色之处,如第二旋律、乐器模仿及主音乐句留白处,都应适量增加声量,让观众辨识得到。

对于无伴奏合唱而言(其实所有音乐演出也是),歌者能否清晰听到自己及同伴的歌声极其重要,一来是提升自身信心,二来对于音量及音色都可以做到self-balance,三来歌者能保持速度,不受回音影响而不断拖慢。因此舞台上的monitor speakers不可忽略。注意,所指的monitor speakers并不是对着观众,而是对着歌者。歌者应主动在彩排中(如有)提出对foldback的意见,包括音量大小、回声多少等意见(如可调整),让自己有较好的音响环境作演出。

而歌者握咪方法也有考究,普遍而言,歌者应尽量避免「包咪头」,的确会令声量顿时增大(也更有型),但后果是会更容易造成feedback,亦令音色变得奇怪。因此若想增加音量,最好还是先向音响控制员提出。与此同时,也避免握着咪高风下方末端,因为那是一般咪高风的发射器,容易影响信号收发,也容易破坏那天线。

笔者曾看过一些队伍,在无咪情况下练习,歌声有力又响亮,但一拿着咪,便开始害怕,一来怕听到自己的声音,二来又怕声量之大,结果自己声音越来越小,咪高风也距离口越来越远。音响控制员只好又增大音量,歌者更怕。恶性循环,没完没了…因此,歌者应该尽量保持无咪状态的声量和力量(当然要在健康歌唱情况之下),扩音系统只不过放大你的声音,无需害怕,不过一旦声音抖震无力,扩音系统也会将之放大,十分明显。

作为无伴奏合唱队伍,与其他歌者不同的是不是大合唱,而是无人在音乐中担当不同角色,因此让音响控制员预先准备,十分重要。表演队伍应预先准备Mic plan,当中包括歌名、表演人数、各人之声部,甚至提供乐谱、歌曲demo等,资讯越多他的准备就越充足(当然他看不看是另一回事),让彩排和演出更加顺利。

在此先预祝各位在台上演出成功!

 

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