特约撰稿：海豹 ( 现任A剧团音乐总监、爱乐文教基金会特约编曲。代表作品包括中文阿卡音乐剧『彼得潘游戏』、混声合唱『忘了我是谁』、『我身骑白马』、『苏三起解』等。)
让我们先来谈谈可能是音乐人走进戏剧圈第一个会撞墙的大关：作曲作词。
如同前文所述，台湾现在有大中小各种团队在原创音乐剧上努力，而有个相对明显的共同努力成果，我想是大部分人可以同意的：我们超越了那个依靠打字幕的年代。
这有什么大不了的？喔，这很有什么大不了的。
让我们先来谈谈中文这档事。对于谱曲的人而言，中文其实是个又爱又恨的语言，特别是它的语调性问题。这个问题之前我曾经写过专文说明这件事情，这边只简单诉说一下。
简单的说，『音高』对中文是有意义的：先低后高是二声，先高后低是四声。所以你如果有个词是『买』，但你要人家唱Fa Do，怎样都听起来像『卖』。
这状况其实非常普遍。举例来说，大艺术家里，1:32秒的『乖』，有多少人听成『怪』的，请举手～
或许有人说，反正有字幕啊，小事吧？对于这一点，我有两个回应：
1. 首先，台湾是世界上少数什么都要打字幕的地方，每次我都觉得电视节目的字幕组打字幕打到快起肖。说实在话，中文生为一种语言，却变成要靠字幕来『听懂』，这不是一件很奇怪的事情？
2. 其次，就算我们接受字幕、习惯字幕好了，对于现场戏剧表演而言确是个非常致命的问题。戏剧在追求让观众一定程度的进入整个戏剧氛围与世界设定中（对，有所谓的疏离主义，但这我们再说），拼尽一切再求的就是个幻觉的建立，最忌幻觉破灭。
但你又同时要观众一直支开视线去看字幕？这不是制造一个持续幻觉破灭的因子？
对于音乐剧的影响
这一点对于音乐剧的发展是全面性的。先不说原创音乐剧，为什么日韩翻译外国音乐剧的速度，远高于中文市场，除了市场与资金规模外，其实语言也造成了一定的影响。日文韩文的语言性质确实跟英美德法比较接近，至少，它们没有中文的语调性的问题。
所以当狮子王翻成日文，要听懂日文字并不难。但翻成中文就…
（至于那只孙悟空的问题，我们有机会再说…）
基本上，要将外来音乐剧翻译成中文，你几乎不可能直接翻译原歌词，算好字数，然后硬填进原本的旋律中。这让音乐剧的中译化变成一个浩大的工程。当然，这不是做不到，例如疯戏乐的摇滚芭比。
但确实，工程浩大。
原创音乐剧一样会面临到这问题。就想想流程就知道了：编剧先把剧本写好，过给作曲的，然后作曲的试图把原本的『台词』改成一个旋律优美同时又听得懂的歌． ． ．
很快你就会发现，作曲跑去问编剧说『能不能改词』？接下来就是一阵交攻． ． ．
更何况，戏剧中单位时间内要呈现的资讯也比单纯的歌多很多：它要推进剧情，要建立角色，等等等等。很多时候，在资讯量、词藻、清晰度、旋律线之间，有太多太多东西要取舍。
说到底，中文是个词曲一体的语言：词本身就内建的它的语韵，写词跟写曲的距离没有差那么远。这跟其他语言不一样：如果今天是英文词，词写下来后，曲还有很大的空间。
但中文不是。
这就是为什么，我常做一个练习。有人在脸书或Line写一段文字：
我深蓝色的大衣丢在松烟了呜呜
我就立刻帮它加上简谱：
我的深 蓝色 大衣
5. 5. | 3 - 2 2 | - 1 - 3 | ----
忘在松 烟诚 品
5. 5. | 3 - 2 1 | - 6 - 5 | ----
这其实没什么，我就只是把你的语韵抓出来而已，跟听写练习差不多。但常做这个练习，你拿到真的歌词要谱曲时，你就能很快抓到那段词适合的语韵是什么，而不会谱出一些令人听不懂的旋律。
我们的解决方法
最后，让我来提一下A剧团在这方面的解决方法。
我跟不点（孙自怡）是从爱丽丝奇遇记（去年重演叫『有问题吗？爱丽丝』）开始合作的，而我们打从一开始合作就面临到这个问题。讲简单一点，一般的剧本è词è曲的套路对我们不适用，对阿卡贝拉音乐剧尤其有问题（我们会在下一期讲编曲时，再提到这个问题。）
解决方法？交换顺序：
1. 不点会先出一个『填空式』的剧本给我，基本上是个曲单，告诉我要哪些歌，每首歌要讲什么故事。
2. 接着，词曲我这边一起来，把歌长出来。这个好处是我有词曲的高度掌握空间，我发现曲不行就改词，词不行就改曲。
3. 曲子出来后，不点再围绕这些曲子，把剧本长完。
这边举个例子，是爱丽丝奇遇记里的『老板不会错』，是标准的这套流程下的产物。
当然，这不是中文音乐剧唯一的制作模式，我们自己在寻找三藏时就试过完全剧本先行的做法，也有不错的成效。但无论如何，不论你是采取什么样的模式，中文的语韵问题，几乎是你无可避免一定会遭遇到的瓶颈。
PS. 配图为A剧团的最新演出：诚品亲子音乐剧 －《阿卡的儿歌大冒险》，将在3月18日与19日于松烟诚品表演厅展开。
