特约撰稿：海豹 ( 现任A剧团音乐总监、爱乐文教基金会特约编曲。代表作品包括中文阿卡音乐剧『彼得潘游戏』、混声合唱『忘了我是谁』、『我身骑白马』、『苏三起解』等。)
前文约略提及了编曲这档事，大体是在说明由于戏剧上演员的流动性，你很难保证你的人会乖乖地待在一个固定的声部中，甚至可能突然要下场之类的。好，假设今天导演很佛心，以上事情都没有发生，SATB从头到尾都乖乖的SATB，S就是S，B就是B。那… 问题解决了吗？
恩很抱歉，请别忘了一件事：音乐剧常有人称之为『歌舞剧』，意思就是演员很有可能是要跳舞的…
关于阿卡团跳舞的这件事情
首先阿卡团跳舞这并不是什么大问题…好吧，正确的说，可行，但问题不少。你大概可以做到像＜Every Little Step＞（VocalPoint），但说要做到像＜The Finals＞（Pitch Perfect）这种，你实际执行上就会面临到不少问题：
● 首先，假设你是拿手持麦克风，你会需要歌手的麦克风和嘴巴之间保持一个稳定的距离与角度，不然你的收音状况就会一直浮动。所以，像是The Finals里3:05秒那边那个身体上下转来转去的，你如果注意看影片，很多时候麦克风根本对不到歌手的嘴巴，收音状况可想而知。
● 另外，歌手需要保持一个身体的稳定度，特别是垂直方向的稳定度，才能保持音高的稳定。你可以自己做个实验：唱一个稳定的长音，然后上下跳动，试着保持音高稳定。你应该就可以理解到，就算3:05秒那边可以稳定收到音，歌手的音高大概也飘来飘去。至于后面要劈腿下去边唱就更不用说了． ． ．
基本上，唱歌的人最希望的状态就是一个稳定的身体状态，就像唱合唱第一课就会要你站好／坐好。不是说要把身体锁死到立正站好，但是你的确需要保持你的整个发声结构在一个稳定的状态下。
这个概念反应到阿卡团的编舞上，概念就会变成：尽量不要动到头－胸－腹这一块。如果你注意Every Little Step的动作，几乎都是四肢的动作，不去动到声道。这个概念基本上对于要边唱歌边跳舞的东西都成立，例如＜Facade＞（台大合唱团）。
但如果真要跳怎么办？
但如果真的必须跳要怎么办？这在音乐剧上很有可能发生，毕竟，在一整出剧中，你多多少少都会需要一些视觉上的元素。
这时候，就是编曲进来的时候了。
再回到刚刚的Every Little Step，有一段真的比较『纯跳』的部分，在2:45。请留意打击身后的那三位，在那个瞬间他们是没有唱的，让他们专心去作舞蹈上的事情。
这也是为什么美国的大专团比较容易作这些肢体上的东西，因为人多。人多，就表示你可以分工，在某些时候让人从歌手状况下抽离出来，去作视觉的东西。
当你人数变少时，你很有可能会面临到连『让一些人暂时不唱』都作不到的状况。这时候，你可能就会需要考虑更多的事情。举例来说，你很可能需要在和弦编制上，选择一些比较『安全』，一个人暂时消音或歪一点点不会有太大影响，或着是每个人连续声线很短所以暂时爆炸也就爆炸个一小段而已。
律动上也是要特别注意，尽量让所有声部都是在同一个律动上，不要有人经常在处理反拍，不然动作编下去，一定有人会倒楣。这边拿我自己的处女座当个错误示范：『有问题吗？爱丽丝』里的＜Acappelland＞（Ａ剧团），最右边穿紫色衣服的是唱Bass的人，你可以仔细听听他唱的节奏，刚好跟其他人是倒过来的（上面在＆拍，但是他在正拍）。在这个状况下，他的动作跟他的声音律动，某种程度上是对不起来的；他最后是以某种声身分离的自动导航的模式在跳这支舞，老实说真的很强（鞠躬）。
详细的状况远比上面的复杂很多，牵涉到导演、编曲与编舞之间的协调，这就只能说：大家碰到的时候，就会体会到了． ． ．
( 显示图片为A剧团最新一档演出 ：欢庆台北艺穗节十周年纪念作品《吉米不难搞》。演出资讯：https://goo.gl/PuHa8W )
