特约撰稿：海豹 ( 现任A剧团音乐总监、爱乐文教基金会特约编曲。代表作品包括中文阿卡音乐剧『彼得潘游戏』、混声合唱『忘了我是谁』、『我身骑白马』、『苏三起解』等。)
前文约略提及了演员肢体和编曲间的影响；但很遗憾的，这不是演员在唱歌之外唯一需要做的事情。其中一点是．．．你到底要如何让一个演员上一秒还在高唱Say～You～Love Me～，然后下一秒突然变成乐手状态du du ba ba？
主旋律跳接
先撇开音乐剧这件事情不谈，主旋律在声部之间的转换，对阿卡贝拉而言本来就是件麻烦事。由于主流音乐与媒体，我们似乎很习惯单一主唱的阿卡贝拉编制（例：On the Rock, Bad Romance），或至少是大片段式的固定主唱（例：Pitch Perfect，Finale。）
但我们有时候我们会忘了，人们不是只会独白，也会对话；歌也不是只会Solo，主旋律也有可能在各个声部之间串接（例：Real Group, Pass the Jazz。）
而这在编曲上是大事。单一Solo的好处是，你会有很稳定的声部编制，节奏部就从头到尾定在节奏上，和声部稳定在和声上，甚至可以固定和声部之间的三音五音关系（例：Pentatonix的Can't Sleep Love之让我们为Avi的离开默哀30秒。）
但当你有声部串接的时候，问题就出现了。别忘了，当你抽掉一个人去唱主旋律时，他原本负责的东西要不就要有人补上，要不就要用其他方式处理掉。就拿前面的Real Group, Pass the Jazz为例，原本Bass在标准的walking bass上，0:22时他被抽去唱主旋律了，这时伴奏做了一个大幅度的改动来处理＂Walking Bass消失了＂的这个问题。你可以想像如果伴奏仍维持相同的结构继续下去会发生什么事。
再更夸张一点，人们会同时说话，所以当然也有可能同时唱主旋律（Ex. Pentatonix, Perfume Medley，请见0:10处。）这时就需要非常精准的计算，让所有人的主旋律可以平均分摊
音乐剧的角度
这个问题在音乐剧上会更为明显。别忘了，歌是台词的延伸，而你不会天天都清空舞台一个人大唱On my own～。人是会对话的，会互动的，所以也不会每一首歌都是一个人独唱。你可能会One Day More一堆人同时平行讲话，或是It’s all over式的所有人吵成一团。 How do you deal with that？
阿卡音乐剧的角度
在阿卡音乐剧时，这个问题会变得更严重，因为被换下来的主旋律不是只是闭嘴不唱就好了，他还得回去唱du du ba ba，而且还要维持在角色内。
这就不是小事情了，牵涉层面很广，大到整出剧的世界观建立，小到编曲的调整。一言以蔽之叫做你必须建立『这个世界上有一个正常人会跟你讲du du ba ba』的这件事情。对于阿卡贝拉音乐会而言这不是问题，因为人们会预期这件事情。但当一个人身上带有角色，他突然从正常的语言跳到du du ba ba时，就可能会出现问题。
从编曲层面，你可能根本放弃du du ba ba，来消灭突然变的『非人类』的状况（例：A剧团＜彼得潘游戏＞的主题曲，所有的伴奏都是＂词＂）。另外一种方法是透过让两个主旋律之间有一些重叠的时段，让要被换下去的演员有一个过渡期，可以在另一个主旋律的Cover下转换到伴奏部。
从戏剧层面这就大了，请容我们后面另开一篇专门讨论音乐剧的世界建立问题。
