特约撰稿：海豹 ( 现任A剧团音乐总监、爱乐文教基金会特约编曲。代表作品包括中文阿卡音乐剧『彼得潘游戏』、混声合唱『忘了我是谁』、『我身骑白马』、『苏三起解』等。)
前文约略提及了演员与乐手身分的转换。这只是关于观众对舞台预期的一部分，这边我们要从音乐剧的角度看这个问题的更多面向。
歌唱并不是一个自然的状态
让我们暂时把阿卡贝拉这件事情放在一旁，就算是一般的音乐剧，音乐与歌的存在本来就是一把两面刃。好处是，你可以利用音乐的各种元素来帮助叙述，制造更强烈的情绪渲染力，快速建立角色与世界观，等等等等。
坏处？歌的存在本身就是『假』。人不会对话到一半突然开始唱歌。
这是个大问题。当你整个剧都试图营造出一个剧场幻觉，让观众活在这个你所创造出来的世界中，然后突然有一个东西冲出来把这泡泡戳破，这是个问题。
这在所有剧种中基本上都会碰到这个问题。举例来说，偶戏除非有特殊需求，否则绝对不会在剧的中间把偶放下，因为这样就是把辛苦建立起来的这个角色泡泡直接戳破给观众看。
音乐剧也是，你需要非常谨慎的处理每次音乐进来与音乐离开的桥段，包括角色怎么从讲话状态进入唱歌状态等等。我们举Defying Gravity为例，请看他怎么从角色对话，音乐慢慢进来，渐强，一路接到绿女巫开始唱。
你不能只是演员讲到一半，让戏断掉，音乐进，然后就这样大家来唱歌。这是需要被处理。对于音乐剧而言，这是基本。
给音
在阿卡贝拉音乐剧中，这个问题会再更严重一点，因为演员开口唱之前会多一个东西叫做『给音』。
其实一般音乐剧也有这个问题，但通常让音乐先在前面铺就可以处理。
但是阿卡贝拉音乐剧不行，因为… 我们的音乐也是人，他们也需要给音啊 orz
可是我们偏偏就又是不能像一般的音乐会一样，就光明正大的吹一颗音给大家…那怎么办？
这可能是阿卡贝拉音乐剧制作中的一个大关，需要所有部门一起去解决：
● 编曲上，如果能够制造出『只要给一个人音』就够的情况，那会让事情好办一些；
● 导演调度上，是否有空间让演员下台听音也是一个问题；
● 如果无法用以上方法让给音避开观众的耳朵，就是一定会被听到，那要怎么让这个给音听起来是合理的就是个问题。举例来说，在＜有问题吗？爱丽丝＞里，我们把所有的给音都包装成某种音效音，所以听起来会像是一个效果，而不是『喔他们给音了准备要唱歌』。
详细状况极其复杂，给音的方法与时间点都是问题，造成的结果是我们除了一般的灯控音控表外，还会多一个『给音表』，在哪一句的时候由谁用什么方式把音给出去。你可以在这个影片中约0:40秒处隐约看到我们在＜有问题吗？爱丽丝＞时使用的庞大给音表，就知道这有多复杂了…
