特约撰稿：海豹 ( 现任A剧团音乐总监、爱乐文教基金会特约编曲。代表作品包括中文阿卡音乐剧『彼得潘游戏』、混声合唱『忘了我是谁』、『我身骑白马』、『苏三起解』等。)
在这一年中，我们陆续提及了阿卡贝拉音乐剧的各个层面，从作词作曲编曲到跟动作与戏剧的结合。在最后一集，我们要触及一切最根本的核心，也是我个人觉得目前不论是就阿卡贝拉或是音乐剧，一个还需要相当程度努力的方向。
那就是，不论是阿卡贝拉，或是音乐剧，我们都是『说故事』。
一歌一故事
让我们先把音乐剧放在一旁，回归到唱歌本身。身为歌手，我们花了很大的时间去练音准，练节奏，练位置，练blending，练各种技术点，把音乐练到『好』。
但... 这是我们的『目标』吗？
不是，我们的最终『目标』，并不是一个『好』的音乐，而是一个『把故事说好』的音乐。这里的故事不见得是一个具体的叙事线，而是泛指这首歌想要传递的内容。
这边举个例子。以下是我的合唱作品『我身骑白马』的两个演出版本。我特意选了两个声音状况差不多等级的录影片段，来排除一些基本面造成的听觉差异：
https://www.youtube.com/watch?v=gFTFndzd7zg
https://www.youtube.com/watch?v=5NafAHn6l-U
这两个版本，歌手的声音本质都没说到完美，技术上而言都不算有大的问题，就以上几点而言大概是五五波。但，哪个故事说得比较好？哪个又比较只是『把歌唱完而已』？
就算今天是纯歌唱的舞台，我们似乎经常把太多的精力花在各种技术性的问题上，而忽略了我们的最终目标到底是什么。我不是说音准这些技术性问题不重要，但这些都是去帮助你达到最终目标的手段，但我们时常忘了这一点。
这个盲点是全面性的，不只是从唱歌的人的角度，从编曲的人的角度也在发生。一样拿身骑白马，让我们来比较徐佳莹的原版，以及Sirens的版本：
https://www.youtube.com/watch?v=VzXOT26_Da8
https://www.youtube.com/watch?v=0DzUTWdts0k
先说，我很喜欢 Sirens 这个团体，一方面算是跟这个团成长上有些缘分（当初还在女巫店一起演出过），另一方面，Sirens以自己的方式在这几年的成长是有目共睹的。
但当初这个版本的编曲出来时，我着实叹了好几口气。
是的，这个编曲把中国风呈现出来了，也增加了一些很标准的现代阿卡元素。
但是，那薛平贵与王宝钏的『挣扎』呢？徐佳莹当初以古今对比去呈现的，今昔人类都在面对的爱情呐喊，去了哪？
歌好不好听？好听。编曲丰不丰富？丰富。但故事呢？
有时候，从作曲作词编曲的层面，我们也会被各种想做的效果遮蔽，忘了我们最终的目标是什么。一歌一故事，有时候，需要的东西，真的不多，但求把故事说好：
https://www.youtube.com/watch?v=958qchBNs60&list=RD958qchBNs60
在音乐剧里
这个问题在音乐剧里，问题就更严重了。
或许因为我们的整个音乐剧人才系统还在发展中，许多时候我们写音乐剧的人并没有剧场的写作经验。他可以写出很好听、很朗朗上口的歌，但不见得可以『在剧中把歌说好。』
举例：https://www.youtube.com/watch?v=CCFsWdBRJ9Q
这是耀演的＜Daylight＞原版时的曲子，我不确定今年重演时这首歌有没有改。歌好不好听？好听。但你放在舞台上时，事情就会变得棘手了。请看一下这首歌的重复，然后想想如果你是演员，在台上一直唱着同样的东西，你要补多少戏剧技巧，才不会让舞台空掉？才能让整个戏剧的进行不会陷入停滞？
歌单独拉出来没有问题，但是放进戏中，问题就出现了。
这也是台湾音乐剧目前仍时常存在（但已经很大幅度在进步中）的状况：剧一进入歌的桥段，剧就停了，演出被切割成演戏时间与演唱会时间。除了歌本身有没有写在戏剧逻辑内，导演与演员对于音乐片段的处理等等，也都是造成这一点的可能原因。
而阿卡音乐剧会在更危险一点，因为我们已经习惯音乐剧里的唱歌跟普通演唱会有些不同，但我们对阿卡的想像，往往会回归平常站好好的音乐会型态。不只是从舞台呈现上，从概念上如何去根本打破这个窠臼，让音乐演出跟戏剧演出确实接轨，让一切都在同一个『说故事』的目标下，是一个必须去面对的问题。
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这一年以来，我们零零总总讲了阿卡音乐剧的各个层面，从技术面一路讲过来。但无论如何，不论是哪种演出形式，我们终究是在舞台上追求一个把故事说好的手段。阿卡音乐剧只是我们在各种因素下所选择的手段，但大原则，仍然是相同的。
Ａ剧团很高兴在这几年间，这个演出形式逐渐受到了肯定。除了Ａ剧团本身的成长外，师大表艺所每年的乐战现在也有阿卡音乐剧的比赛项目。要努力的地方还有很多，但相信这个表演形式会继续的发展下去。
谨此，寄望未来，不论是阿卡音乐剧、音乐剧，乃至于整个台湾表演艺术的发展。
