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评析

Vokal.total 2012 观赛心得

原文出处:晨光熹微
作者:白品键
发表日期:2012-08-08


1、  

距离上一次到Graz看Vokal.total比赛正好过了四年(2008与2012),四年的变化很大,比方说科技更进步了,因此不论是转播还是场地都变得更有效率、更精致;又比方说人事的更迭,四年前我加入了参赛队伍Focal Plus,去年又退出了,而今年Voco Novo的成员们,四年前根本还彼此不相熟识。  

当然也是有不变的部分,比方说舞台还是同一个大山洞,评审也都在同样的餐厅吃饭;又比方说我依旧是一个阿卡贝拉的热血爱好者,比赛会场的二楼还是有朱老师、陈董、冰冰、双双等人。  

做为一个阿卡贝拉人,坦白说今年当观众的心情比较淡定,不再梦想成为「世界冠军」对我来说或许比较务实些。毕竟我的目标是成为一个真正的学者,而我的舞台还在等我写完这篇文章之后回去继续建盖。  

2、  

比赛分为五个组别,第一天登场的是Classical(古典组)与Beatbox组。这两个组别在奥地利时间7/23晚上8点分两个场地同时开赛,因此无论如何我们无法看到两个组别的比赛全貌。此外,我们抵达Graz时已经傍晚了,安顿好行李来到古典组会场比赛时,已经接近晚上9点,即便是我们想完整听完一组比赛也有困难。  

古典组在一个十分漂亮的教堂中举行,欧洲的教堂肯定是最适合举办古典合唱比赛的地方了,空间回响恰到好处,可以帮助歌手们融合彼此的声音。虽然没有使用麦克风,不过每个团队的人数差不多也只有5~8人,不是那种很传统的合唱团,部分参赛团体甚至编排一些简单的舞台设计。 「Classical」指得是曲目与歌唱方式,The Kings' Singers 或许可以做为这一组的典范。  

由于还想去看看Beatbox组的Battle 是怎么玩的,古典组我们只听了两队就赶场到Dom im Berg去。虽然只听了两队,但正好听到了隔天在Jazz组表现不俗的Catonia的表演,他们在古典组最后拿下了第二名。  

Beatbox虽然也是A Cappella的一种,但却与整个音乐节显得有些格格不入。首先是参与者的气质与打扮明显与那些歌手们不一样,他们大多穿着不合身的宽大T-shirt,头上带着棒球瑁,用一种奇特的步伐节奏走路。毫无疑问的,源自于美国饶舌文化的Beatbox有另一群社群,尽管Beatbox 早就参与了当代A Cappella音乐演出,但这不代表两种文化已经结合在一起了。这点在Winners concert时表现得更为明显,当其他组别的冠军团体在演出时,Beatboxer们几乎都群聚在会场外抽烟喝酒闲聊,他们对于歌唱显然没有多大兴趣。  

Beatbox放在A Cappella音乐里似乎开始有一些问题被提出来了,比方说在POP组的比赛讲评里,Andrea Figallo便明白的指出:许多Vocal Percussionist把整个麦克风头用手掌包住,再贴近嘴巴制造节奏口技,除非你很确定你这么做的用意,否则最好信任麦克风的设计者,让多余的气流从麦克风的通风口离开。  

把麦克风头包住的声响会让节奏组听起来闷闷的,像电子音一样,Beatbox的玩家们大多习惯这样子拿麦克风,这俨然已经是一种「正确」的Beatbox麦克风拿法了(要更帅气的话,还要将食指压在鼻子侧边)。这种声响很适合舞曲,或其他的电音音乐,但放在抒情或爵士的歌曲里会显得有些不协调。与唱歌一样,歌手往往必须为了曲子的样貌而改变唱腔,或许节奏口技也应该为了歌曲变化出更多音色才是。  

3、  

爵士组的冠军是地主队e nine o four(也可以写作E9o4),是一个各方面都很平衡的四人组合,音乐能量与流动性都非常好,歌手的音色与技巧也几乎没什么可以挑剔的,冠军实至名归。两位女声的声音尤其令人惊艳,女中音Joanne Kocher的Solo声音很有特色,非常有魅力,但却完全不会在和声中显得突兀,尤其是与女高音的搭配,甚至互换声部,默契十足。女高音Anja Obermayer常在歌曲中有漂亮的长线条,除了完美的支撑之外,听众往往还能在线条中听到一些细微的变化,音乐因此能在她的线条中被推进。  

他们让我想到2008年以前的Idea of​​ North(女高音换人之后,近年没来台湾,状况如何不知道),虽然只有四个人,却能把音乐撑的满满的。当年的ION在我心中是神一样的团体,仔细比较还是可以发现一些E9o4可以加强的地方,比方说ION的Bass有极佳的律动(这是我喜欢ION的重点之一),不是说E9o4比较差,而是相对之下表现的比较少。  

Voco Novo的爵士组比赛多少因为紧张而失去了一些能量,声音也显得紧绷,但大体上没有失常,维持着一定的水准,尤其他们的选曲都颇有难度,对比赛来说是加分的。 Voco Novo是爵士组的第二名,与E9o4相比,实力明显有差距。声音力度上的差别特别明显,可能与东方人的体格、天赋有关,E9o4紧接在VN后面上场,听起来简直像是便宜拼装喇叭对上了德制家庭剧院,实在令人气馁。  

不过也不能把一切都怪罪给天赋,Voco Novo的音乐在台湾还称得上细致,但来到了国际场合,尤其是与E9o4相比,默契与诠释居然都显得粗糙了。由于两团是接连上场,曲风也有一定的相似度,因此很多段落可以拿来比较,如长线条的表现能力、团员的默契等等。这是一种取舍,如果Voco Novo是一个重视舞台表现,是一个充满节奏感,热闹缤纷的团体的话,那么不够细致也称不上什么大问题。但Voco Novo很明显的就是要追求细致、强调和声的堆叠与线条,如果在这些项目上被比下去的话,也代表Voco Novo还有一些进步空间。  

一直比较Voco Novo与e nine o four会显得Voco Novo很差,但事实上VN表现不俗。首先他们的音乐听起来是有企图心的,是可以感受到情感,可以听到情绪诉说的,这是艺术的最高价值,因此Voco Novo虽然不够好,但他们肯定创造了成功的音乐(虽然这不是评审意见,但我认为这是值得金牌的原因)。其次,他们的音准虽然常有小瑕疵,但整体而言不会给人一种紧张害怕的失速感。事实上,就算是国际比赛的场合,就算到处都是高级家庭剧院,欧洲团体也未必个个都能在音准上给听众安定感。其三,这是一个爵士音乐逐渐没落的年代,这次比赛的爵士组虽然有11的队伍,但真正称得上演唱爵士歌曲的并不多。 Voco Novo不搞花俏的Beatbox,以爵士和声与摇摆节奏应战,对评审来说才符合「Jazz Competition」的要求。  

发现「很好」与「极好」的差距是一种值得令人开心、振奋的事情,希望台湾的A Cappella能一直保有这样的成长空间。  

其他团队的话,获得第三名的Catonia是很中规中矩的团体,没有大瑕疵,但似乎也没什么令人惊喜的,感觉就是稳稳的把谱面唱完(这其实也是很不容易的事了)。 The essence也是很不错的组合,有不赖的主唱与节奏口技,但是他们演唱的歌曲几乎都不是爵士歌曲,可能流行组才是他们的主要目标。最后一组en voc其实也不错,四个女生的爵士团体,可惜全女声的和声显得十分薄弱,线条与诠释也不够补足低音不足的缺点。  

4、  

Graz 的Vokal.total 比赛有「金牌」的等级,也有「第一名」的名次,这可能会让很多人感到困扰,让我来解释一下。完赛之后,裁判会将所有参赛队伍分为三种等级,只要你的演出品质够好,就能获得金牌奖,也就是说金牌、银牌、铜牌都「不只一队」。今年的爵士组比赛共有七队,最后有两队获得金奖。根据Andrea Figallo的说法,他们分金、银、铜的标准在于「这个团队能否令人安心的完成一场音乐会」,我想应该指的是音乐能否的稳定的维持一定程度吧!  

「名次」的部分,则是评审根据表现,选出所有参赛队伍中表现最好的三队,当然,一个名次只会有一个队伍。  

Voco Novo这次得到了金奖第二名,除了代表VN是这次比赛队伍中,表现第二好的团体之外,评审更认为:VN有资格与历年来获得金奖的队伍并列,这是一种不亚于获得第二名​​的肯定。值得一提的是:Vokal.total 每年的评审都是同样那几位,标准可能会随时间有些偏移,但我相信金牌的标准还是会比较固定的。  

5、  

流行组的比赛结果就是Ommm把E9o4与Voco Novo都往后挤了一个名次。 Voco Novo第二天比赛的状况听起来比前一天的爵士组好多了,声音比较没那么紧绷,整体听起来、看起来也比较自然一些。还有一点很重要,可能是第二次上台,大会的音控比较「敢推」了,整体呈现感觉比爵士组时丰富不少。  

尽管与音乐无关的条件变好了,但E9o4与Voco Novo差距仍在,依旧是没有悬念的被排在E9o4后面。  

流行组下午场第一队登场的The essence原本很令我期待,可惜音准的失误不少,加上Beatbox的节奏与音乐不太搭,最后落入了银牌。如果他们持续进步,过两年应该也会有不错的成绩。  

晚上场有几队还不错,但音乐品质往往粗糙或起伏不定。比较令我印象深刻的是西班牙的Sometimes,一开口我们这些来自台湾的人就立刻想到了另一个西班牙团B Vocal,Sometimes简直就是B Vocal的年轻版。可能与西班牙的民风有关,Sometimes与B Vocal的音乐都洋溢者一股热情,就算听不懂也会觉得听他们的音乐是一种很不错的娱乐,有很大的感染力在里面。 Sometimes最后只拿到了银牌,他们的音乐虽然比较不如Ommm的创新,不如Voco Novo有东方情调,技术上也与E9o4相差甚远,但我私心认为他们是很接近金牌的。  

最后一组是法国来的Ommm。后半段的比赛就属Ommm最精彩,非常完整的「秀」,非常厉害的口技,非常漂亮的舞台呈现,非常有魅力的一个团体。两天比赛下来,没有任何一个团体可以像Ommm一样把整个会场纳入怀中,甚至包含了自己的灯光呈现,轻易的把所有在场的人的注意力都吸走。与其他团体相比,他们所呈现的表演显然是站在不同层次上的。  

最令我讶异的是,去年来过台湾演出的Ommm,当时他们的音准明显有很大的问题,但比赛时所演唱的歌曲却少有音准上的疏失。 (附带一题,Winners concert所听到的Ommm有些打回原形,我猜他们根本不在乎音准这种东西,只求把表演的能量最大化,为了比赛才会稍稍上紧音准发条。或许这种无所畏惧的态度是他们可以创造如此音乐的原因)  

他们的演唱结束后,我忍不住想:流行组到底应该要比什么?与E9o4、Voco Novo相比,Ommm这个团几乎没有和声,尤其是Bass让我有一种感觉:不知道是企图发出一个「音高」呢?还是只是单纯制造一些「低频」?另一男团员,也就是黑人Vocal Percussionist,有非常强的节奏掌控能力,声响与他们的音乐天衣无缝,但同样的,当他兼任Bass时,也很难说他所发出的低频与三位女声有什么和声上的关系(也有可能是我才疏学浅听不懂.......)  

无论如何,他们的音乐是成功的,如果流行组的音乐就是要表演,那么Ommm这天的表演是无可匹敌的。但如果漂亮的和声、细致的线条、波澜有秩的起伏、情感的共鸣,被认为是音乐更核心的要素的话,那么我认为除了Ommm之外,或许E9o4会是更好的选择。换句话说:我并不认为流行组的E9o4输了,在我看来,这两个团体其实只是路线不同,而评审不得不做出选择罢了。  

总而言之,谁能不期待明年的重唱艺术节把Ommm与E9o4一起带来台湾呢?  


( 本文获原作者同意转载 )

 

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