原文出处：北极海豹堡 - 高竹岚的家
作者：海豹 ( 现任A剧团音乐总监、不理性人声乐团驻团编曲及大湖爱乐妇女合唱团特约编曲等。代表作品包括中文阿卡音乐剧『阿兹大地』及混声合唱『忘了我是谁』等。)
发表日期：2013-04-07
在一切开始前，一定要先恭喜欧开和Voco Novo拿下本届的CARA专辑奖项，尤其是欧开拿下最佳爵士专辑，这在历史上肯定是要被记上一笔的。
个人今年受国科会千里马计画补助，赴哈佛大学交换一年，适逢Boston Sing，自然是要来朝圣一下。为了避免读者被过多的资讯淹没，以下我不会依照时间顺序来写，而会依照对读者的泛用性，从适用于所有阿卡爱好者的活动介绍与团队演出开始，慢慢写到适用于有在唱阿卡者的大师班心得，最后到一些非常圈内的核心价值思考。
Boston Sing活动简介
Boston Sing A Cappella Festival ( 简称BOSS ) ，顾名思义是在Boston地区举办的阿卡音乐节，由CASA于去年发起，第一届在MIT举办，今年则改在Northeastern；依照Boston地区学校众多的情况看来，肯定会把各所大学通通轮过一遍。
会期间，全美甚至全球各地都会有团队飞来，路上碰到的最起码都是某美国优秀大专团队成员，随便撞都会撞到世界级名团编曲或音乐总监。当你上Workshop时，身后坐着Deck Sharon，前方坐着Delilah，然后台上是Postyr Project。能和这些顶尖好手交流是这活动最富价值的一环。
今年会期是四月五号到七号，周五到周日三天。活动从周五晚上的大专杯决赛和CARA颁奖典礼，周六一整天的Workshop，周六晚间的演出，深夜派对，乃至于周日早上继续Workshop，可谓相当疯狂，只要区区$87美金更是物超所值。很可惜因为个人周五晚间有合唱团团练，所以只能参与周六日活动，因此以下将会记录这两天的活动内容。
大小演出会期中有两场在音乐厅的演出：周五晚间的大专杯决赛+ CARA颁奖典礼+ House Jack，以及周六晚间的大专杯冠军+ Five O'Clock Shadow + Postyr Project。
但如果你以为只有这样就大错特错啦！当所有路人都是箇中好手，怎么可能只满足于区区两场音乐会？
因此主办单位很贴心的把周六每节Workshop后的30分钟下课时间都规划成"ACABomb"。在这段期间，校园三个礼堂都会有人直接清唱演出，甚至现场几个人凑一凑临时组一团都是完全做得到的事情，大家就知道成员的能力有多强。 By the way，美国团队清唱的演出机会比大家想像中的多，我当年在UC Berkeley每周都是清唱演出，包含Bass和VP都是。
话说回来，有没有眼尖的读者注意到那张照片里有个熟悉的身影？
没错，最左边的那个女生VP就是 Inside A Cappella 的女主持人Rachel Chalhoub！
演出的顶点自然是周六晚间的演出。开场是大专杯冠军，Mix from University of Colorado。美国大专团的实力相信大家都清楚，平均每周三次练唱+ 每周一场演出是基本盘，成员大多从高中就有在唱阿卡，如此组合之下的实力在台湾基本上都算职业级。开场完后，上半场是Boston地区的美国元祖级团队，Five O'Clock Shadow。是的，我没有花太多篇幅讲上半场，因为下半场是Postyr Project啊！ ！ ！ ！ (请见文章末影片)
之前听过很多名团，通常我会以＂很棒＂＂很强＂＂很震撼＂来形容，但从来没有一个团能让我＂看见阿卡的未来＂。 Postyr Project，丹麦五人团队，四个VocalLine老班底，唱功和舞台能量自然不在话下，但更重要的是和科技的结合，把声音工程真实的搬到舞台上，将人声音乐推到一个新的境界。
当然，我们已经听过很多Loop，很多效果器，很多酷炫帅的东西。但如果只是这样，那也就仅止于酷炫帅。
但是他们将这些效果成为货真价实的艺术，而且是货真价实的＂表演艺术＂。它就在台上，你看着它发生。
该团在隔天的Workshop阐述了他们的理念。 " 为什么科技的进步，我们越来越依赖音控？为什么这些效果不是由台上的演出者来掌控？它们不应该是掌握在台上的表演者手上，成为表演的一部分？＂
当天下半场从第三首开始，观众就已经坐不住了，每一首结束都是全场起立鼓掌。别忘了，台下坐着的可是一群House Jack等级的怪物，你就知道这是多么重要的时刻。
我不觉得我的文字可以形容那样的盛况，也不觉得Youtube有办法呈现现场的感动。 Postyr Project十月来台，一定要去！ ！ ！ ！ ！ ！
Workshopsssssss
我打了很多个s是因为真的很多；周六日共七个时段，每个时段都是同步至少五个教室开五堂不同的课程供君选择，而且因为与会者的实力坚强，这里没有任何基础课程。以下是我这次去的课程列表：
． Understanding Arrangement ( Sharon from House Jack, Fris from Postyr Project, et al.)
． Movement in Performance ( Juliano from Delilah ) Original Song Writing ( Willacy from House Jack, Chalhoub from Executive Board )
． Instrumental and Body Percussion ( Sharon and Pointer from House Jack )
． Essential Listening ( Benjamin Stevens )
． Bass Singing ( Vinson from Delilah )
． Technology in Performance ( Postyr Project )
由于笔记众多，在这里全数列出我想也没有太多帮助，因此我这边仅列出一些我觉得对大多数读者会有重大帮助的点，对于圈内人可能会略嫌简单，在此先道歉了。
关于练唱
1. 不要去按钢琴。对，走音的时候，请千万不要去按钢琴，因为钢琴的音准( 平均律) 和人类的音准( 纯律) 是不一样的。正确的做法是从Bass开始叠，慢慢叠出那个和声。
2. 练习时让你的主唱面对你的其他成员唱。非主唱的人应该要能做为"主唱的复制"，把相同的能量投射给观众，而不是只是"伴奏" 而已。
3. 让成员单独唱给其他人听。请很诚实的对他说有没有将能量和情绪传递出来。
4. 利用人身打击统一律动。让所有成员在一个身体律动上练习，即使只是踏并步也好。律动不是只是Bass和打击的责任。要
5. 更勇敢的运用大小声。绝大多数的团都平均太大声，而且音量的全距过小。
6. 坐下来讨论曲子：为什么要唱这首曲子？曲子应该对每个团员都有意义，而不只是主唱而已。最糟糕的状况就是单纯的因为音乐总监说要唱就唱，其他人只是负责" 出声"。
7. 为曲子列出关键字，然后集中火力去呈现那些关键字即可。
关于Bass
这是Delilah的女Bass把声音唱的"听起来很低" 的方法：请先唱个开口Ah，把后空腔撑大，然后在后口腔不缩小的状况下把嘴唇闭上。接下来把气拼命往鼻腔送；不是只是位置挂高，而是真的拼命送，送到你感觉到嗡嗡叫。
演出时大体保持闭口状态，dm dm dm用类似人声打击大鼓的方式去发。
关于律动
1. 在练肢体之前更应该练的是脸部表情。一个好的练法是强迫大家完全不能动，只能用脸部和眼神。
2. 大原则是音乐让你想怎么动就怎么动，而不是去设计一套动作让你动。一个好方法是就让团员各自去发挥，再去撷取大家觉得比较好的动作。
3. 可以搭配之前提到的关键字；如果只是去呈现关键字，你要如何呈现？
4. 编曲和动作编排应该是双向的。
5. 最后永远记住，没有人规定你在舞台上应该怎么动。别怕！
关于编曲
1. We don't SURPRISE our audience enough。课堂上有进行一个小实验：放一首大家没听过的曲子，然后每四小节停下来。 " 你猜之后会发生什么事？" 95%的时候大家都能猜对！
2. Too Beautiful！ ！我们都太习惯美丽的和声，以致于经常失去起承转合。这就是为什么我们很少一片专辑重头听到尾，因为某种意义上每一首都很像。
3. Be Original。编曲应该是看见原曲中的某种意涵，并加以再诠释。我们常常都太习惯于"原曲的复制，加上酷炫的桥段"，而不是"进一步的艺术创作"。绝佳范例：Vocal Line Viva La Vida (请见文章末影片)
4. 一个好的方法是去听所有该首曲子的现成编曲，然后去看看这首歌有哪一段故事还没有被说过。 ( 当然这在台湾不太适用，因为我们的曲子几乎都还没有什么现成编曲> < )
关于现代阿卡贝拉
在会期中有许多人讨论现代阿卡的困境。 Willacy from House Jack的说法我很喜欢：" We are too derivative"，意思是我们经常只是把名曲拿来改编，观众喜欢你的演出，很可能只是因为他们本来就喜欢那首曲子，而并不是基于你的阿卡音乐。
后记：关于台湾阿卡圈
对应的问题在台湾可能更为严重。不可讳言，有很多人喜欢阿卡只是单纯的觉得＂阿卡很酷＂，而不真的是基于音乐的好坏。 ＂阿卡＂成为一个泛流行名词，任何事情只要加上阿卡两个字就很酷。
我2006年到UC Berkeley交换的时候，台湾的团队还不多，台湾大众对阿卡都还不太认识。那时候的我听到美国的大学团感到非常震撼，一大部分原因是因为之前不太认识阿卡，虽然在台湾多少听过一些，但是真正走入美国阿卡＂社群＂，意识到外国团队的水平和规模，那种冲击是如此巨大。
事隔七年再出来，再听现在的美国大专团，冲击少了。这其中一大部分要归功于台湾合唱音乐中心，这么多年来的努力耕耘，团队变多了，演出变多了，观众变多了。以前会觉得登台演出是那么遥不可及的事情，现在这些事情不再那么遥远。
但少了冲击，多的却是省思：为什么我们和他们的距离，感觉没有明显的减少？七年前我觉得有美国大专团水平的团队，和七年后有美国大专团水平的团队，怎么感觉数量差不多？
是的，我们的团队变多了，演出机会变多了，知道我们的人变多了，也好不容易诞生了几个实力坚强的团队。但平均而言，我们的音乐素养真的有变好吗？
用个量化的方式来描述：如果我们把团队实力除以团队数，这个数字有提升吗？我们是在平均值上有提升，还是只是团队数变多，变异数变大了？
在台湾音乐教育的环境下，一直以来我都相信，阿卡音乐就像合唱音乐，是把艺术带入人群的利器。它不仅只是酷炫而已；它应该有更高的社会责任，能够提升社会整体的涵养。
这些年来，我们让台湾大众认识了＂阿卡＂这个名词，它成为一种前卫与酷炫的代表。
而有一天，我们要超越这一层。
请让我们一起努力。
谨致 台湾音乐的未来
( 本文获原作者同意转载 )
