原文出處：Total Vocal
作者：Deke Sharon
發表日期：2005-09-24
翻譯：小小 from Sirens人聲樂團
1. 被動聽歌：一再反覆聽原版歌曲，不要專注聽，也不要分析曲子，而是把它當成背景音樂播放，此時可以一邊播放歌曲一邊做其他事情：工作、打電動、打掃家裡、或是開車時聽等等。若你希望右腦（掌控創意發想）開始工作，那最好的方式就是不要太專注在那首歌上，否則歌曲就會被送到你左腦的分析中心去。如果你的編曲作品是有急迫性的話，一開始使用這個方法可能會有些可怕（因為沒辦法給你最快最精準的思維），這種方法有點像「禪修」，也就是在你沒有刻意要編曲的時候，默默的增進你的編曲能力。但我覺得這方法比其他任何方法都有效。
2. 刪去法：或許你編曲時常會像走路（探險）一樣，走一走結果站在路中央問自己：「到這裡我該怎麼辦？」其實你該問的應該是：「此刻有什麼我不能做？」這樣反而更有幫助。藉由刪去法，一個個排除掉不好的或不適當的選擇，如此可選範圍就漸漸變窄了。或是列出一堆具可行性做法的清單，在從當中挑選你最喜歡的套用到編曲中。
3. 組合應用：嘗試從所編歌曲的同一個作曲者（歌手）寫（唱）的其他歌曲來取材，或是從其他具有相似歌詞意境的歌曲來取材。這件事並不簡單，但有時候對於創造力的發想很有幫助，很有可能會突然激發出自己意想不到的創意。
4. 轉移注意力：將注意力轉移到歌曲的其他段落。我編曲通常會先從副歌開始著手，因為是整首歌最重要的段落。但萬一我當下真的沒有想法時，就會回到主歌或是橋段開始，只要你覺得哪裡最容易下手，哪裡都可以。
5. 詢問意見：找一個你信任的音樂人，把你的編曲拿給他看，或許會有一些新的想法出現。不一定要找看得懂譜的人，你可以選擇唱一些段落給他聽，然後讓他唱出他的想法給你。
6. 暫停：暫時放下編曲和各種和音樂有關的事，做做其他事吧。
7. 廣泛無限制地寫下你需要的：將你對這首曲子所了解的地方草寫下來，如果你知道你哪個地方需要哪個和弦，至少先寫下他的三和弦，如果你知道有哪一段旋律或是節奏你需要（不論是原曲就有的結構，或是你剛好就喜歡某種結構想套進去使用），也把它先寫下來。盡可能把你知道並且想要用的元素都先記下來（此時不要逼自己要多有創造力），等到都寫下來之後，可能就發現剩下來需要自行創造的地方已經少了許多。
8. 不斷耕耘：別想說這次要做一個很厲害的編曲，寧可先專心“完成”它。你不用在過程中嘗試把你所擁有的全部想法都丟進去，但完成後你一定會喜歡你編曲內的某些部分，接著你就可以再回頭修正那些你不喜歡的部分。
9. 抄寫模仿：汲取一些你喜歡的其他阿卡編曲的想法，可能是一段背景和音的結構，可能是一種節奏模式。待你的編曲完成後，絕對聽起來和你參考的作品不一樣。就像Stravinsky說的：「好的音樂家用借的，傑出的音樂家用偷的。」
10. 試試看：寫一些你腦海中覺得應該不適合的想法，並且嘗試使用它。我有一些很棒的作品是由我的「瞎猜」和「我真的不知道這樣做會變怎樣」的想法組合而來。1989年，我大學的時候編了一首Peter Gabriel的In Your Eyes，當時我逼自己脫離很多Glee的影子，捨棄嘟哇唱法，嘗試把所有聲部都寫成不同樂器，還硬要寫四部VP。當然這麼瘋狂的嘗試大部分都失敗了，但是如果你不試，你就不會知道自己搞不好哪一天會為自己感到驚豔。
11.新的編曲程序：你原有的編曲程序哪天搞不好不適用了，反而變成絆腳石。早期我有篇專欄講到編曲的十個步驟：選歌、決定形式 >>定key、寫下主唱旋律、寫下bass line（較簡單的部分） >> 處理背景和聲（最棘手的部分） >> 然後漸漸完成。如果你是那種永遠都在編第一小節的編曲者，不妨換一換自己的編曲程序試試看吧！
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