原文出處：Total Vocal
作者：Deke Sharon
發表日期：2013-02-18
翻譯：董董
沒有一個阿卡貝拉老師的訓練計劃，沒有正式的教育法。我假定他們都只是和我一樣，分享他們唱阿卡貝拉或帶阿卡貝拉團的經驗。
給你們一寫我二十年以上的阿卡經驗，音樂性的技術(調性、和弦、母音融合)就不用說，那些資料很容易找到，我提供一些教學方法、技術和工具。
◎大畫面 (The Big Picture)
音樂是溝通，每首歌都有特別的意義和情緒，編曲都要以這首歌的情緒核心為準，概念是很簡，但是我發現卻很容易被忽略，為什麼這麼做?為什麼用這個和弦?「因為聽起來很棒，因為我喜歡」這樣的答案不能被接受，稍後會討論更多。
如果我在教一個團，當這個團唱出來的東西我沒有感受時，我會停下來，並問他們是否知道這首歌的意義，有明確知道這首歌的情緒，如果不清楚，我們就討論歌詞，並且讓團員們自己討論她們相關的經驗和感受，到最後團員就可以以幾個清楚的形容詞來形容這首歌，例如:大的瘋的馬戲團或是安靜憂鬱的流動。這幾個字是關鍵，有時候指揮可以在唱這首歌之前提醒團員，他們要表達的情緒關鍵字。
◎示範和說
示範但不說明，造成用文字去創造感覺，而不是用歌者自己的感覺，因此建議老師們在解釋時不只用自己的語言，同時也要激發團員去尋找自己的感覺，幫主他們找到那種感覺才是最重要的。
◎害怕不完美
每個人都想要完美，每個人都渴望自己是對的。在音樂裡，調性和節奏是沒有第二個答案，那些是每個團員的音樂技術，但是過度強調可能會導致偏差，如果團員太注重音符和節奏，他們沒有表達，太多的指揮只注重音符和節奏但是觀眾不會去在意這些。
如果你在教一個人演講，你會一直教他怎麼發音嗎?可能不會，但是你會更注重情緒的衝擊，你相信這個說話的人嗎?你有被說服嗎?興奮嗎?別讓精準度毀了熱情。
大畫面可能會犧牲了練音調的時間，但是卻給觀眾帶來更大的衝擊，完美的調性一直不是音樂表演的重點(特別是自從完美調性不存在於西方音樂系統中之後)，不要犧牲音樂性但也不要成為他的奴隸。
◎百分之九十的問題
事實上，不論的你團在怎麼好，花大部分的時間在問題的導正，是老師和指揮的天性，如果一個團有百分之九五的好，而你只注重在那百分之五的不好，並且一直修正，那麼他們只有百分之五的目標和動力。 你要做的事，不斷的強調他們好的地方，團才能了解到他們是好的，人們喜歡正向的回饋，好的部分就會大過於不好的部分。
◎隱藏訊息
你正在帶領大學團，他們唱的歌是有關開車開很快、在暑假玩樂、找到對的女孩，但是最重要的訊息是，我們很年輕、很開心、而且正在玩樂。
絕對不要忽略更深層的訊息，DeltaCappella的表演深層訊息大概是，「看我們是一群男人年齡20-75歲，在這裡創造一些東西，會讓我們喜愛的東西」。你可能會覺得這很容易察覺，但是沒有一個組織是那麼的有活力並且強力傳達這個訊息。
幫助一個團找到他們的大訊息，並且要他們在表演中傳達，不要用訓導的方式，唱歌的歡樂和力量自然會幫助他們。
◎激勵的對話
我越老越知道自己的不足，永遠有東西需要從別人那裡學習，複雜的溝通，我在教學中，如果有人覺得想法是很愚蠢的，我需要他讓我知道，並且做出調整，阿卡貝拉教學是老師與學生的對話，討論想法並且找到團體的特質。
◎改變所有東西
不適合團的和弦，就改變，不喜歡女高音站的位子就改變，沒有什麼事不能改變，如果有新的想法就去試，這樣就知道適不適合，不要先否決，試試看如果失敗團員就知道他的風險在哪裡。
記住阿卡貝拉是很年輕的東西，因為每年流行歌都在改變，嘗試、成長、改變，你不會永遠是對的，你建議的東西不會永遠被採用，但那不是問題，問題將會是你認為你是最好的，或是只有一種方法有用。要保持年輕、求知，開闊的心胸和眼界，你會學習的跟歌者一樣多。
◎有樂趣 (Have Fun)
音樂是有趣的，唱歌是好玩的，阿卡貝拉很有趣，團練更是好玩，因此當阿卡貝拉老師也要很有趣，微笑、大笑、開玩笑，不要太嚴肅，當一個笨笨的老師，講一些愚蠢的錯誤經驗，記住歌者都是害怕被批評的，提醒他們你不是要來批評他們的，而是要幫助他們、激發他們的潛能，提醒他們當你離開的時候可以丟掉你給的點子，至少他們有試過。記住並確保在你教學的時候他們也有歡樂的時光。
( 本文獲原作者同意轉載 / 翻譯 )
