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比賽小撇步

原文出處:Total Vocal
作者:Deke Sharon
發表日期:2009-02-26
翻譯:布可


春天是比賽的季節。

ICCA、ICHSA等等組織在這個季節當中會不斷舉辦比賽,讓全美國十四歲到七十歲的人,都有機會在每個比賽當中證明自己。

我經常被問說,團隊應該如何改善,以及在彩排的時候需要注意什麼,才能讓正式演出的時候跟彩排一樣好。這裡我有十點建議:

1.好玩很重要!

我將這點放在第一點,是因為他是團隊在唱歌的時候最重要的事情。所有的阿卡貝拉比賽幾乎都是給業餘團體參加的,業餘團體的意思表示,組團的人是因為熱愛阿卡貝拉才組團的,所以就用愛和熱情,讓你在舞台上閃閃發亮吧,用歌聲告訴觀眾你有多愛他!當你在舞台上真正的笑了的時候,台下的觀眾也會跟著微笑。

2.不要為了評審而表演

他們不重要。為了觀眾表演才是真實的表演,如果你贏得了觀眾,讓觀眾為你鼓掌、大笑,或者甚至跟著你唱的時候,通常你的評分也不會太低,因為就算是評審,他們也是跟觀眾的情緒綁在一起的,會因為觀眾的反應而對團隊有不同的評價。

3.斟酌每首歌不同的情緒,並且讓你的音樂跟隨著你的情緒

太多的團隊會在彩排的時候,過度的去處理一些沒有理由的細節,像是一些音樂的上的原則或是和絃之類的,當然去調整這些是很好,但是更重要的是讓觀眾投入在你的表演出中。一首的歌的節奏、音樂動態、速度之類的,都是為了要將曲子導向同一種情緒,這也是最重要的事。

4.主唱主唱主唱!

5.忘記和原諒。

你的alto可能有的時候唱的橋段會和團隊不太合,也許很常這樣,但是不要生氣,也不要瞪他,你必須接受我們每個人都不是完美的,而且現場表演也通常不會是完美的。每個人都希望表演是完美的,觀眾和評審也是,但是當你讓不完美去影響到你的表演時,你會把觀眾拉出表演的情緒中,並且大家都會注意到這件事。這就像你在看電影的時候,突然聽到導演從畫面之外說「抱歉!我知道這個畫面有點不夠完美,但我已經盡力了!」,那一刻什麼東西都毀了。包括跟主唱道歉、咳嗽或是轉脖子的聲音,或者其他反應不安全感的小動作等等,都不要在表演中出現。

6.接續。

這個聽起來是很小的事情,但是在歌曲和歌曲之間的空白,很少團體會去注意到這點。唱完一首歌到給下一首歌的音之前,台上會有一小段時間的空白,如果你不確定該怎麼做,這邊有幾點提供參考:

*最後一個音符唱完之後,不要急著離開,定格在台上,讓和絃音迴盪在大廳裡,讓這首歌的氛圍再多持續一下。

*接下來,當你放鬆你的肌肉之後,接受觀眾給予的回應,微笑或是點頭致意都可以,尤其是主唱。當一首歌剛結束,主唱馬上就轉身離開或是消失在舞台上,是一件非常沒有禮貌的事情,而且一離開,全場的觀眾就會馬上把眼光聚集在那個人身上…

*如果下一首歌的舞台位置不一央,內聲部的歌手可以在這個時候移動到下一首歌該站的位置上,當然,介紹下一首歌的人要馬上移動到舞台的前方開始介紹,不要讓舞台上安靜下來。

*如果你不打算講話,那就在移動舞台位置的時候給音,並且在上一首歌的殘響還沒有停止之前,就開始下一首歌,這樣聽起來就很無縫接軌了。如果有主持人說話(這樣你就可以稍微放鬆一下),那就練習在話講完之後馬上開始,對於觀眾而言會是不同的感受。

*當音樂開始,說話的人回到隊伍裡,觀眾注意的焦點就會從他身上移開,開始注意整體的氛圍,這時候主唱就可以站到前台,開始蘊釀整首歌的情緒。在歌曲之間要做到這樣的事情並不難,但還是需要做一些練習,並且這會向觀眾和評審傳遞一個很強的訊息:你正在把他們帶進你設定好的音樂旅程中,他們會在之中得到妥善照顧。

7.舞台上的動作。

你的團隊不用像The Temptations(註:一隻美國人聲樂團)一樣,但是如果你稍微思考在台上應該要有什麼動作或台步,那對於表演會有很大的幫助。我並不是說你非得要編舞不可,而是站在台上的時候,你們就是在創造一個畫面,尤其當團隊很接近觀眾的時候。表演的舞台可能會比你平常練習的還要大,這時候可能還需要處理一些麥克風的問題(給學生團體:是否是固定的麥克風?麥克風放在哪裡?給成人團體:麥克風是無線的嗎?有麥克風架嗎?)。

8.變化風格。

如果你還沒決定要唱什麼,那就選你們最擅長的歌,如果你們所有類型的歌都很擅長,那你們就會成為表演型態多變的團體。不一樣的主唱,不一樣的節奏感,不一樣的曲風,觀眾和評審最喜歡看團隊在台上展現他們所有能力和技巧。你們能發揮到什麼程度,就盡管在舞台上展現!

9.呼吸。

這件事情聽起來很笨,但是這是在台上最重要的事情。一但開始緊張,你的肌肉就會緊繃,會開始覺得呼吸不到空氣。試試看做一下深呼吸,讓空氣深深的充滿身體,讓自己的心跳慢下來,並且放鬆肌肉,慢慢的讓壓力減輕。

10.好玩最重要!

在最後一點,我要再次提醒這件事。因為在彩排跟練習的過程當中,大家都會專注在要怎麼掌控好所有台上可能發生的事情,並且會擔心音控的部份。但是,一但你站在舞台上,就應該丟下這些負累,放輕鬆,相信你的直覺、你的經驗、你所有的練習,以及你的記憶。也許在一開始的時候,你會對於在台上要怎麼開始一首歌感到詞窘,但就是這樣,讓他去吧,控制氛圍,享受表演。

不要太在意小細節,不要刁鑽音控技術,這些事情會讓你失焦,看看你的夥伴,微笑,與彼此連結,然候在台上散發能量給觀眾,這就是表演了。

接著,當你走下台的時候,一切還沒結束,最棒的片段並不是你得獎了沒,當然如果能得獎或是增加粉絲是很好,但是得獎與否,或者是否被觀眾喜歡,都不是你能操控的事情,你能做的,就是在台上時盡力表演,下台後可以去認識其他團隊,聽他們怎麼唱,向他們學習,多認識一些觀眾或是粉絲,享受結束的時光。


( 本文獲原作者同意轉載 / 翻譯 )

 

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