原文出處：晨光熹微
作者：白品鍵
發表日期：2006-10-07
自從台灣「現代阿卡貝拉中心」停辦台灣A Cappella比賽之後，台灣小小的A Cappella圈就只剩下「合唱音樂中心」所舉辦的重唱大賽。然而重唱大賽畢竟不是純A Cappella，不但允許有樂器伴奏，還允許高達三個樂器同時出現，這讓今年的比賽出現大鍋炒的奇妙畫面。
來看看今年比賽關於歌手組的三條重要規則：
★所有曲目均至少為三部和聲。
★至少有一首為無伴奏曲目。
★參加本組需手持麥克風，主辦單位至多提供8隻無線手持麥克風，其他伴奏樂器限三種，不得使用電子合成樂器伴奏，主辦單位提供鋼琴一台。上台人數至多8人。
對於可攜帶樂器這一點，最能善用的團隊就是獲得本屆冠軍的「歐開合唱團」，他們甚至帶了一整個爵士樂團出賽：鋼琴＋低音大提琴＋爵士鼓組，三種樂器對他們而言足夠了，一般有Vocal主唱的爵士音樂，也不過就是一個Vocal再加上同樣編制的爵士三重奏而已。
以音樂呈獻的結果來看，歐開得到冠軍自然是毫無僥倖，但是我個人認為，這樣的比賽規則不免帶有爭議性。首先是「三種樂器」的定義，鋼琴、低音大提琴當然沒有問題，然而爵士鼓組能否算作「一種樂器」？這其中包含了大鼓、小鼓、Tom、Hi-Hat、Crash（銅鈸）等數種樂器，換言之光是一套爵士鼓組便包含了超過三種聲響，如果爵士鼓組只能算「一種」樂器的話，無疑的對那些辛苦練人聲打擊的團隊不公平。
不只是爵士音樂可以循這一條規則入場，一個搖滾樂團其實也是類似的編制：吉他＋貝斯＋爵士鼓組＋人聲主唱，這毫無疑問的是一個標準樂團編制，參賽樂團只需要多練一首無伴奏曲目（A Cappella），並且在其他歌曲中加入三聲部的和聲，就可以不違背規則的參賽。甚至同一種樂器還可以重複數個而同樣在規則範圍之內，如這次比賽的參賽隊伍「弟兄男聲四重唱」，便帶了一把吉他加上數面定音鼓，規則以種類計算，他們也不過使用了兩種樂器而已。
別的不說，線上藝人如信樂團、五月天等等樂團都有很多歌曲都符合比賽規則，編制上也沒有問題，大可直接帶隊來比賽。
比賽規則定得寬鬆是為了給比賽團體一個方便，但是歐開的出線使這個比賽多很了多爭議性：我們不能說歐開的和聲比較複雜就是重唱，信樂團的和聲比較簡單就不是重唱，雖然說歐開的音樂的確很棒，但是站在推廣人聲音樂的立場來看，這個比賽規則未來勢必要有所修正。
另外一個可能出現的規則問題是音響與音控，這次比賽我擔任的工作是音控助理，因此發現了許多以往站在舞台上不會知道的問題。由於音響工程相當複雜，對於非專業的歌手來說，他們無法瞭解許多狀況，比如說有許多團隊的BASS要求低頻增量，但是增量會不會造成迴授？還有增量的是舞台上的監聽喇叭還是觀眾席的音響喇叭？這兩個音場是完全不同的，有些團體可能對BASS或SOP相當依賴（如沒聽到BASS就唱不好之類的），在舞台上便需要將該聲部增量，但是不代表聽眾也會想要聽到同樣比例的聲音。
另外，比賽規則中提到：
★參加隊伍可請隨隊音控人員至多一位，比賽前試音時間由各隨隊音控人員調整音響效果，若無隨隊音控，主辦單位則統一固定音軌輸出大小，不另行變化。
事實上由於參賽隊伍普遍對音響不熟悉，試音時間大多無法自行針對音響效果調整自己的音量或拿MIC的方式，有些團體本身總音量可能過大，強制「統一固定音軌輸出大小」雖然公平，但是難免會有部分團體出現迴授，或部分團體音量太小的狀況。擁有隨隊音控的團體是極少的，有些團體有了不專業的隨隊音控可能更慘，畢竟音響的穩定輸出是很脆弱的。
這條比賽規則在這次比賽中實際上是不存在的，音響公司的音控大哥為了確保他們的音響不會出差錯，對每個隊伍的每支麥克風都作了微調，包括歐開的樂團等等。換言之，音響公司等於扮演了每一隊的隨隊音控，將他們個別音量平衡調整到能夠調整的最好狀態。
或許會有人質疑不公平，不過以今年的狀態來說，音響公司對於每個隊伍都同樣不熟悉，因此可以一視同仁的調整到最好。其實每個隊伍都多少在音控大哥的微調之下獲利，而且如果懂得要求的話，通常也會在聲音可控制的範圍內盡量達成隊伍的要求。相反的，國內賽時有隨隊音控因為不夠熟悉音響與音量的控制，導致演出中間出現嚴重的迴授，幸好是發生在歌曲與歌曲之間的空檔，否則後果不堪設想。
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