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關於A Cappella~2

原文出處:晨光熹微
作者:白品鍵
發表日期:2005-03-17


一首好聽的現場A Cappella歌曲,有兩個關鍵,一個是好的樂團,另一個是好的歌曲。好的樂團唱好的歌曲,或是好的歌曲給好樂團唱,如果其中一個很糟的話,另一個再好也沒用。

先從好歌曲說起好了,之前聊過,好的編曲其實就是好A Cappella歌曲的靈魂,再爛的旋律,如果擁有了一個化腐朽為神奇的編曲,也是可以讓聽眾如癡如醉的。相反的,一首原本是好歌的歌曲,編的亂七八糟,那還不如回家聽原唱就好了。

A Cappella音樂之所以比一般的音樂更重視編曲的原因,在於我們會強調他是「A Cappella」的這個部分。如果是一個普通的樂團,我們會立即知道其中有鼓手、吉他手、貝斯手跟主唱,除非獨秀,否則什麼人做什麼工作清清楚楚,不會有一首歌唱到一半鼓手變吉他手的。A Cappella不同,正因為我們強調他是A Cappella,所以聽眾會去聽,這首歌「如何A Cappella」。至少現在,A Cappella音樂的「背景」部分不會輕易的被忽視,而且,由於人聲富有彈性的特色,所以擁有好的編曲可以讓六個人的聲音聽起來比六個樂器更豐富。

沒有任何一個樂團是六個人演奏超過七種樂器的吧?這種事,只有A Cappella做的到,所以,別浪費。

當然啦,如果以後A Cappella普遍到一種程度,搞不好「背景」也就不被重視了,但是我不相信有這一天,因為A Cappella的「背景」可以做到極豐富的程度,實在是太難以令人忽略了。

我不會編曲,所以我不知道如何做出好編曲(會聽就不錯啦,別苛求),但是爛編曲卻很好辨認:如果一首A Cappella的歌用一般樂團的模式去套的話,也就是一個鼓組,數個簡單的、線條的和聲(吉他與貝斯),一個或多個主唱。這樣的編制除非那個和聲可以在平凡中見偉大,否則不是超強就是超爛。

爛編曲如果會覺得好聽,大致上是因為本身旋律的關係(不然就是他們有一個極具魅力的主唱),去找一個真正的樂團來唱(奏)便會立刻分出高下。原因,大抵上正如我上一篇所說的,如果A Cappella只靠模仿其他樂器而沒有好編曲支撐,絕對是比不是那些真正的、專用的樂器的,充其量只是用A Cappella帶來新鮮感罷了。

台灣目前為止還沒有一個明顯的A Cappella編曲「群」,這使得台灣發展A Cappella極度受限,所以現在台灣兩大A Cappella的推廣機構都十分地鼓勵編曲。但是個人覺得效果並不明顯,頂多是各團自己編曲的風氣變多了,屬於台灣的「好」編曲依舊少的可憐,大抵上還停留在上面所說的模仿階段吧!但是有時候我會覺得這兩大機構的鼓勵分散了焦點,同時強調好的編曲、好的詮釋、準確的音準、好的舞台效果、使用MIC的技巧、厲害的口技功夫等等,雖然這些都是一個好演出的條件,但是把少少的練習時間拿去做大量的肢體動作採排時,往往會使音樂的部分出現「很多」瑕疵,我覺得這已經是台灣團的通病了,尤其是台灣人大多害怕面對人群,必需要用大量的、經過設計的走位來掩蓋怯場毛病,結果是場也怯了,音準也忘了,這一點我下回再談。

真正要讓A Cappella在台灣生根的話,得從各級音樂教育機構開始。台灣雖然音樂市場很小,音樂人口卻極多,如果那一堆學鋼琴的小朋友通通都對A Cappella瞭解且投入的話,那從某種角度來看,真是台灣音樂界的福氣,因為學鋼琴的人太多,而鋼琴太少了,缺乏練習機會或缺乏表演舞台的話,不妨試試嘴巴......


( 本文獲原作者同意轉載 )

 

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