原文出處：上海交響樂團
作者：顧超
發表日期：2015-01-29
上海交響樂團音樂廳正式啟用後，引入了大量非交響的音樂表現形式，例如器樂獨奏會，亦或是上週末聽到的這場“拉縴人”合唱音樂會。不過這些看似獨立的演出都有著巧妙的結合方式。包括《布蘭詩歌》、《以利亞》、《伊萊克特萊》、巴洛克音樂節在內的多台節目早就融入了合唱，所以如今可以專注聆聽人聲之美，是早有鋪墊的。
“拉縴人”名聲在外，是華人世界中的驕傲。從1997年落戶車庫進行排練，一群愛好音樂的男孩們在銀行、學校、公司上班之餘，憑著滿腔的熱情去鑽研樂譜，模仿錄音，演唱的外語作品廣受歐洲本土人士讚許，甚至在法、德等國頻頻摘取語言演繹類的獎項，走到今天，除了天賦之外，我能想到的詞語只有“信仰”。西方人唱經文歌或是因為對宗教的虔誠，而“拉縴人”憑的是對音樂之美的全情和忠誠。
再次訪問上海，“拉縴人”帶來了他們最擅長的歌曲，旋律綿長悠揚，在他們的演繹之下顯得輕盈、柔曼。就像他們的執行長林俊龍所說的，他們的訓練方式和聲音理念和內地的許多合唱團很不同：氣息的支持到位、聲音位置很高、靠前，加上清楚的吐字，聽起來特別純淨通透。從總體風格看，他們的演唱毫不誇張，起伏動態也並不多，但作品結構通過微妙的響度處理和音色變化體現得十分清楚。
合唱藝術具有大眾性，易於普及，然而另一個側面來說，目前活躍的眾多民間合唱團很難保證藝術的高水準，或許指揮可以提供較好的風格處理方案，但如果缺乏聲樂技巧訓練，勢必會降低排練和演出效率，有再好的理念也難以實行。 “拉縴人”在這方面下了苦工，特別是在門德爾鬆的《晚禱》當中，幾位團員的獨唱功底十分驚艷，不染纖塵的男聲久久迴盪在上交音樂廳的空氣中，讓人不忍心去拍手打斷餘韻。
客觀來說，相比某些北歐或東歐合唱團，我們的中低音聲部由於生理條件在音色音量、共鳴等方面做不到那麼強，但“拉縴人”的整體融合能力極強。最後的一組民謠民歌，《等你到天明》是毋庸置疑的主題歌，數年前聽過“拉縴人”的演唱就難以忘懷，低音聲部先出，而後男高音以弱聲融入，水乳交融，控制得實在精密。
這組民歌中還包括大陸的作品，例如瞿希賢先生編曲的《牧歌》，原先是四部混聲合唱，這裡全由男聲取代，聲音層次清楚，風格處理有“拉縴人”的特色，例如哼鳴改用“嗚”唱，由原先混聲對張力的極致追求改為細膩的鋪展，和《鳳陽花鼓》一樣，也內化成了“拉縴人”自己的東西。當晚最讓我喜歡的作品還是《一隻鳥仔》，所有人散落在舞台上，領唱奔走於其中，演繹的本是落魄的靈魂遊蕩在市井中，無論是舞台效果還是演唱都讓人難忘。
在台灣，“拉縴人”組織起了少兒合唱團、中老年合唱團，滿足了不同層次的歌唱需求。一代人為合唱的延續做著幾代的工作，我感到了這支團隊的腳步在不斷朝前邁，這次音樂會上亮相的“上海拉縴人”還很年輕，但已經有了一定水準，或許未來還能看到更多的“拉縴人”出現在各地。期待下次他們再回來，帶給我們更多美的享受。
