原文出處：樂人谷
作者：Kessay Chan 陳君明
發表日期：2016.05.14
上篇提到一人無伴奏歌唱，淺淺帶到無伴奏合唱的編曲。今次接下來數篇將向各位分享關於無伴奏合唱的編曲。
筆者四年前開始接觸無伴奏合唱編曲，開始的原因簡單，就是想唱廣東歌的編曲，也因為聲部組合罕見，故難以尋到，只好硬着頭皮嘗試。當然現在情況較好，有不同資源能查閱樂譜，又有樂隊免費分享自己的編曲，一來是宣傳，二來讓無伴奏合唱更普及化。不過廣東歌編曲始終未及西方的普遍程度。
現時不少隊伍也是改編有樂器的流行曲，這種編曲與其他音樂編曲其實相似：讓編者發揮創意。不過不同之處則是加入了「擬聲字」模仿樂器及營造背景氣氛、運用大量節奏組合豐富歌曲。另外不少編曲也會改變速度、移調，加入新樂句，加入和音，甚至改變音樂風格。因此編曲通常有兩個方向，一是神似地模仿原曲，以求震懾觀眾，另一是創作全新編曲，只留下熟悉的旋律。
以下以Maroon 5 - Animals 的兩個Acappella版本為例。
The Filharmonic: Animals - Maroon 5: The Filharmonic
Acappella Academy: 9Live - Animals (Maroon 5)
前者著重模仿原曲，抽取原曲中不少細節，以及副樂句。因此聽眾會感到更為熟悉，被其吸引，看看他們如何用人聲重塑樂曲; 後者則將歌曲改頭換面，打從一開頭速度、聲部及曲風之不同，並由編者自行創作配合曲風的前奏。及後刪減了歌曲重覆部分，又再改變節奏，形成強烈對比。全曲的感覺煥然一新，運用男中音為主音之舉更為歌曲添上「陰森」的感覺。筆者個人認為後者的編曲理念於現今更為適合，畢竟無伴奏合唱逐漸成熟，單靠「模仿」難以突出組合的特色，惟有加入新元素才可有令人意想不到的效果。
此外，大家應該都留意到「擬聲字」和節奏的運用。一般而言，樂曲較靜部分會用口形較小的”wu”, “dm”, 「柯」等。相反，”ah”, “ha”等口形較大的音節，配合長音，予人廣闊宏大的感覺。密集的節奏營造緊湊的氣氛，長音則為平靜，這點與一般編曲相似。當要模仿樂器時，會用上很多奇怪音節，目的只為模仿樂器的音色，如”ja”則模仿結他「掃chord」的attack。不過奇怪音節不宜多用，否則會搶過主音的焦點，令歌曲主次不分。音節的運用是無伴奏合唱的一大要素，既能引起觀眾留意，更能維持組合的編曲連貫性，形成獨有音色，就如guitar soloist音色的可辨識程度般重要。
初談到此，下次會介紹不少優秀編曲共通點---一個moment。
以下是<陽光點的歌>一段副歌，鼓勵大家與朋友一起嘗試。
