原文出處：樂人谷
作者：Kessay Chan 陳君明
發表日期：2016.06.16
上編提到無伴奏合唱無伴奏合唱編曲的幾個事項---跟從原曲參與擬聲字的運用, 曲的一些事項：跟從原曲與否、擬聲字的運用，再加上一般的合唱和弦編制技巧，編曲就已經基本成形。
不過一個妥當的編曲又跟「搶耳」的編曲有所分別，分別在哪？以下三點都值得編曲初手留意。
應按照歌者的性格、能力、音色等等度身訂造。編曲者當然有不少念頭和把戲希望歌者發揮，不過每人在各方面的長短不同，若有所忽略難免會弄巧反拙。例如一個不擅節奏的歌者卻給他一段既不重複又多切分音的樂句，只會令學習效率減低; 一個生性文靜的歌者卻給他一段情感濃厚的樂句，便難以唱出編者期望的味道; 一個不多聽搖滾音樂的歌者卻給他一段電結他獨奏，沒有其音色的概念便難以做得神似。所以，與者令「資源錯配」，倒不如多接觸和了解歌者，再下筆編寫。
應避免令歌曲過長。由於無伴奏音樂由人聲唱出，而人普遍對人聲十分敏感，會比較專注。正因觀眾更為投入，卻會使觀眾容易疲倦。相反一般歌曲則有不同樂器間隔。參考外國書籍指出，人聲編曲三分鐘左右便至為適合。的確有不少的大師隊伍的編曲一首也十多分鐘，或者多首完整歌曲串在一起，但那些是大師團隊，編曲中能做到豐富的起承轉合，並且運用巧妙的音色變化帶來新鮮感。因此無論是想完整跟從原曲鋪排，還是想加入更多元素，編者都應從觀眾角度出發，多加留意歌曲長度。
應在歌曲中加入一至兩個moment。正當歌曲已過大半，一個moment已經能令觀眾嘩然，重新被吸引。Moment可以是不同的東西，簡單至rhythm group的突然退出，以至一段樂器模仿(如電結他、二胡)，抑或節奏型、風格的改變(如dupstep)，還是來一個超高或超低音。
以下例子請從頭到尾地聽，才能聽得到Moment的特別之處。
例如 Pentatonix 還在Sing-Off 比賽時的”Since you Been Gone” and “Forget You” mash-up，當歌曲進行到一大半，便在1:19時來個Breakdown Section，節奏變成In two，又加入歌曲中少有的三連音，帶來另一番味道。
https://www.youtube.com/watch?v=wbctlHqxDAQ
Zenith 的”Vocal Magic”, 當歌曲將近完結，而相同的主題樂句都出現過很多遍時，來一個小轉變---在主題樂句的終止式前加入四拍休息(4:07)，使觀眾期待着。當然歌者必須先做向前推進的感覺，才可製造”hooked on的感覺” ，才能成功製造Moment。
https://www.youtube.com/watch?v=eEDPtEckkCs
Postyr 的”Paper Tiger”中，就如很多流行曲一樣，在熟悉的副歌抽走Bass line或複雜的Harmony，加入平衡八度音，又會有一種更清新的、更純粹的感覺。
https://www.youtube.com/watch?v=SdQxAAjadR4
希望以上分享有助無伴奏合唱編曲的新手，與此同時亦鼓勵大家嘗試。
以下是<月球下的人>一段副歌，來唱唱吧！ 歌譜下載網址
