特約撰稿：海豹 ( 現任A劇團音樂總監、愛樂文教基金會特約編曲。代表作品包括中文阿卡音樂劇『彼得潘遊戲』、混聲合唱『忘了我是誰』、『我身騎白馬』、『蘇三起解』等。)
前文約略提及了演員肢體和編曲間的影響；但很遺憾的，這不是演員在唱歌之外唯一需要做的事情。其中一點是．．．你到底要如何讓一個演員上一秒還在高唱Say～You～Love Me～，然後下一秒突然變成樂手狀態du du ba ba？
主旋律跳接
先撇開音樂劇這件事情不談，主旋律在聲部之間的轉換，對阿卡貝拉而言本來就是件麻煩事。由於主流音樂與媒體，我們似乎很習慣單一主唱的阿卡貝拉編制（例：On the Rock, Bad Romance），或至少是大片段式的固定主唱（例：Pitch Perfect，Finale。）
但我們有時候我們會忘了，人們不是只會獨白，也會對話；歌也不是只會Solo，主旋律也有可能在各個聲部之間串接（例：Real Group, Pass the Jazz。）
而這在編曲上是大事。單一Solo的好處是，你會有很穩定的聲部編制，節奏部就從頭到尾定在節奏上，和聲部穩定在和聲上，甚至可以固定和聲部之間的三音五音關係（例：Pentatonix的Can’t Sleep Love之讓我們為Avi的離開默哀30秒。）
但當你有聲部串接的時候，問題就出現了。別忘了，當你抽掉一個人去唱主旋律時，他原本負責的東西要不就要有人補上，要不就要用其他方式處理掉。就拿前面的Real Group, Pass the Jazz為例，原本Bass在標準的walking bass上，0:22時他被抽去唱主旋律了，這時伴奏做了一個大幅度的改動來處理＂Walking Bass消失了＂的這個問題。你可以想像如果伴奏仍維持相同的結構繼續下去會發生什麼事。
再更誇張一點，人們會同時說話，所以當然也有可能同時唱主旋律（Ex. Pentatonix, Perfume Medley，請見0:10處。）這時就需要非常精準的計算，讓所有人的主旋律可以平均分攤
音樂劇的角度
這個問題在音樂劇上會更為明顯。別忘了，歌是台詞的延伸，而你不會天天都清空舞台一個人大唱On my own～。人是會對話的，會互動的，所以也不會每一首歌都是一個人獨唱。你可能會One Day More一堆人同時平行講話，或是It’s all over式的所有人吵成一團。How do you deal with that？
阿卡音樂劇的角度
在阿卡音樂劇時，這個問題會變得更嚴重，因為被換下來的主旋律不是只是閉嘴不唱就好了，他還得回去唱du du ba ba，而且還要維持在角色內。
這就不是小事情了，牽涉層面很廣，大到整齣劇的世界觀建立，小到編曲的調整。一言以蔽之叫做你必須建立『這個世界上有一個正常人會跟你講du du ba ba』的這件事情。對於阿卡貝拉音樂會而言這不是問題，因為人們會預期這件事情。但當一個人身上帶有角色，他突然從正常的語言跳到du du ba ba時，就可能會出現問題。
從編曲層面，你可能根本放棄du du ba ba，來消滅突然變的『非人類』的狀況（例：A劇團＜彼得潘遊戲＞的主題曲，所有的伴奏都是＂詞＂）。另外一種方法是透過讓兩個主旋律之間有一些重疊的時段，讓要被換下去的演員有一個過渡期，可以在另一個主旋律的Cover下轉換到伴奏部。
從戲劇層面這就大了，請容我們後面另開一篇專門討論音樂劇的世界建立問題。
