特約撰稿：海豹 ( 現任A劇團音樂總監、愛樂文教基金會特約編曲。代表作品包括中文阿卡音樂劇『彼得潘遊戲』、混聲合唱『忘了我是誰』、『我身騎白馬』、『蘇三起解』等。)
前文約略提及了演員與樂手身分的轉換。這只是關於觀眾對舞台預期的一部分，這邊我們要從音樂劇的角度看這個問題的更多面向。
歌唱並不是一個自然的狀態
讓我們暫時把阿卡貝拉這件事情放在一旁，就算是一般的音樂劇，音樂與歌的存在本來就是一把兩面刃。好處是，你可以利用音樂的各種元素來幫助敘述，製造更強烈的情緒渲染力，快速建立角色與世界觀，等等等等。
壞處？歌的存在本身就是『假』。人不會對話到一半突然開始唱歌。
這是個大問題。當你整個劇都試圖營造出一個劇場幻覺，讓觀眾活在這個你所創造出來的世界中，然後突然有一個東西衝出來把這泡泡戳破，這是個問題。
這在所有劇種中基本上都會碰到這個問題。舉例來說，偶戲除非有特殊需求，否則絕對不會在劇的中間把偶放下，因為這樣就是把辛苦建立起來的這個角色泡泡直接戳破給觀眾看。
音樂劇也是，你需要非常謹慎的處理每次音樂進來與音樂離開的橋段，包括角色怎麼從講話狀態進入唱歌狀態等等。我們舉Defying Gravity為例，請看他怎麼從角色對話，音樂慢慢進來，漸強，一路接到綠女巫開始唱。
你不能只是演員講到一半，讓戲斷掉，音樂進，然後就這樣大家來唱歌。這是需要被處理。對於音樂劇而言，這是基本。
給音
在阿卡貝拉音樂劇中，這個問題會再更嚴重一點，因為演員開口唱之前會多一個東西叫做『給音』。
其實一般音樂劇也有這個問題，但通常讓音樂先在前面鋪就可以處理。
但是阿卡貝拉音樂劇不行，因為… 我們的音樂也是人，他們也需要給音啊 orz
可是我們偏偏就又是不能像一般的音樂會一樣，就光明正大的吹一顆音給大家…那怎麼辦？
這可能是阿卡貝拉音樂劇製作中的一個大關，需要所有部門一起去解決：
● 編曲上，如果能夠製造出『只要給一個人音』就夠的情況，那會讓事情好辦一些；
● 導演調度上，是否有空間讓演員下台聽音也是一個問題；
● 如果無法用以上方法讓給音避開觀眾的耳朵，就是一定會被聽到，那要怎麼讓這個給音聽起來是合理的就是個問題。舉例來說，在＜有問題嗎？愛麗絲＞裡，我們把所有的給音都包裝成某種音效音，所以聽起來會像是一個效果，而不是『喔他們給音了準備要唱歌』。
詳細狀況極其複雜，給音的方法與時間點都是問題，造成的結果是我們除了一般的燈控音控表外，還會多一個『給音表』，在哪一句的時候由誰用什麼方式把音給出去。你可以在這個影片中約0:40秒處隱約看到我們在＜有問題嗎？愛麗絲＞時使用的龐大給音表，就知道這有多複雜了…
