特約撰稿：海豹 ( 現任A劇團音樂總監、愛樂文教基金會特約編曲。代表作品包括中文阿卡音樂劇『彼得潘遊戲』、混聲合唱『忘了我是誰』、『我身騎白馬』、『蘇三起解』等。)
在這一年中，我們陸續提及了阿卡貝拉音樂劇的各個層面，從作詞作曲編曲到跟動作與戲劇的結合。在最後一集，我們要觸及一切最根本的核心，也是我個人覺得目前不論是就阿卡貝拉或是音樂劇，一個還需要相當程度努力的方向。
那就是，不論是阿卡貝拉，或是音樂劇，我們都是『說故事』。
一歌一故事
讓我們先把音樂劇放在一旁，回歸到唱歌本身。身為歌手，我們花了很大的時間去練音準，練節奏，練位置，練blending，練各種技術點，把音樂練到『好』。
但... 這是我們的『目標』嗎？
不是，我們的最終『目標』，並不是一個『好』的音樂，而是一個『把故事說好』的音樂。這裡的故事不見得是一個具體的敘事線，而是泛指這首歌想要傳遞的內容。
這邊舉個例子。以下是我的合唱作品『我身騎白馬』的兩個演出版本。我特意選了兩個聲音狀況差不多等級的錄影片段，來排除一些基本面造成的聽覺差異：
https://www.youtube.com/watch?v=gFTFndzd7zg
https://www.youtube.com/watch?v=5NafAHn6l-U
這兩個版本，歌手的聲音本質都沒說到完美，技術上而言都不算有大的問題，就以上幾點而言大概是五五波。但，哪個故事說得比較好？哪個又比較只是『把歌唱完而已』？
就算今天是純歌唱的舞台，我們似乎經常把太多的精力花在各種技術性的問題上，而忽略了我們的最終目標到底是什麼。我不是說音準這些技術性問題不重要，但這些都是去幫助你達到最終目標的手段，但我們時常忘了這一點。
這個盲點是全面性的，不只是從唱歌的人的角度，從編曲的人的角度也在發生。一樣拿身騎白馬，讓我們來比較徐佳瑩的原版，以及Sirens的版本：
https://www.youtube.com/watch?v=VzXOT26_Da8
https://www.youtube.com/watch?v=0DzUTWdts0k
先說，我很喜歡 Sirens 這個團體，一方面算是跟這個團成長上有些緣分（當初還在女巫店一起演出過），另一方面，Sirens以自己的方式在這幾年的成長是有目共睹的。
但當初這個版本的編曲出來時，我著實嘆了好幾口氣。
是的，這個編曲把中國風呈現出來了，也增加了一些很標準的現代阿卡元素。
但是，那薛平貴與王寶釧的『掙扎』呢？徐佳瑩當初以古今對比去呈現的，今昔人類都在面對的愛情吶喊，去了哪？
歌好不好聽？好聽。編曲豐不豐富？豐富。但故事呢？
有時候，從作曲作詞編曲的層面，我們也會被各種想做的效果遮蔽，忘了我們最終的目標是什麼。一歌一故事，有時候，需要的東西，真的不多，但求把故事說好：
https://www.youtube.com/watch?v=958qchBNs60&list=RD958qchBNs60
在音樂劇裡
這個問題在音樂劇裡，問題就更嚴重了。
或許因為我們的整個音樂劇人才系統還在發展中，許多時候我們寫音樂劇的人並沒有劇場的寫作經驗。他可以寫出很好聽、很朗朗上口的歌，但不見得可以『在劇中把歌說好。』
舉例：https://www.youtube.com/watch?v=CCFsWdBRJ9Q
這是耀演的＜Daylight＞原版時的曲子，我不確定今年重演時這首歌有沒有改。歌好不好聽？好聽。但你放在舞台上時，事情就會變得棘手了。請看一下這首歌的重複，然後想想如果你是演員，在台上一直唱著同樣的東西，你要補多少戲劇技巧，才不會讓舞台空掉？才能讓整個戲劇的進行不會陷入停滯？
歌單獨拉出來沒有問題，但是放進戲中，問題就出現了。
這也是台灣音樂劇目前仍時常存在（但已經很大幅度在進步中）的狀況：劇一進入歌的橋段，劇就停了，演出被切割成演戲時間與演唱會時間。除了歌本身有沒有寫在戲劇邏輯內，導演與演員對於音樂片段的處理等等，也都是造成這一點的可能原因。
而阿卡音樂劇會在更危險一點，因為我們已經習慣音樂劇裡的唱歌跟普通演唱會有些不同，但我們對阿卡的想像，往往會回歸平常站好好的音樂會型態。不只是從舞台呈現上，從概念上如何去根本打破這個窠臼，讓音樂演出跟戲劇演出確實接軌，讓一切都在同一個『說故事』的目標下，是一個必須去面對的問題。
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這一年以來，我們零零總總講了阿卡音樂劇的各個層面，從技術面一路講過來。但無論如何，不論是哪種演出形式，我們終究是在舞台上追求一個把故事說好的手段。阿卡音樂劇只是我們在各種因素下所選擇的手段，但大原則，仍然是相同的。
Ａ劇團很高興在這幾年間，這個演出形式逐漸受到了肯定。除了Ａ劇團本身的成長外，師大表藝所每年的樂戰現在也有阿卡音樂劇的比賽項目。要努力的地方還有很多，但相信這個表演形式會繼續的發展下去。
謹此，寄望未來，不論是阿卡音樂劇、音樂劇，乃至於整個台灣表演藝術的發展。
