撰稿：陳午明 ( Vocal Asia 執行長、神秘失控人聲樂團團長 )
我們對一部阿卡貝拉音樂劇可以有著什麼樣的認知與期待？沒有樂器伴奏豈不好無聊？音樂劇沒樂器哪能聽？在一舖清唱與人力飛行劇團這次合作的《阿飛正轉》中，一切的迷思或都將被打破，觀眾們將心滿意足地享受純粹人聲構築的精彩音樂劇。一群剛畢業的「社會新鮮鳥」參與「七夕鵲橋工程師」海選，在各種考驗/選秀/難題中，會發生什麼事？必須不停飛的鳥兒們又有落腳的一天嗎？
阿卡貝拉(A Cappella)起源於千年前歐洲教堂中的聖歌，伴隨人類對於人聲的理論應用發展以及音樂的演進及多元化，到近代又加上了對現代樂器的擬聲研發以及日新月異的音響相關技術的使用 — 現代阿卡貝拉遂成為能以純人聲演繹各種音樂類型的演唱方式。與其說現代阿卡貝拉是一個樂種/樂態，倒不如說是一種身段柔軟、能與各種類型表演藝術結合，強調身心互動與團隊合作的表演技巧與創作手段。
在近二十年來，台灣已經出現過阿卡貝拉與戲劇、舞蹈、馬戲結合的例子，筆者所屬的神秘失控人聲樂團在台灣阿卡貝拉早期即有過上述逐類嘗試；而近來於華人表演藝術圈掀起熱潮的音樂劇(Musical)，身為一種極致的綜合型表演藝術/娛樂產品，海納百川，阿卡貝拉元素自然成為其中創作呈現手法之一；我們看到台灣的A劇團以阿卡貝拉為單一創作手段發展，也看到百老匯上演純人聲音樂劇《In Transit》，而更不能錯過的是來自香港的馳名無伴奏合唱劇團「一舖清唱」。一舖清唱以編舞家伍宇烈、阿卡貝拉與合唱家趙伯丞、音樂創作人伍卓賢以及一班實力深厚的歌手與合作藝術家為主體，在香港引領了一系列的阿卡貝拉跨界嘗試。筆者欣賞多次，並與一舖清唱在香港舉辦的2017 Vocal Asia Festival中合製了多媒體阿卡貝拉劇場《香港製造》，過程中感受到一舖清唱於創作中歸納出的概念絕對是人聲音樂的發展里程碑之一。
從身體、韻律與視覺出發的伍宇烈強調，阿卡貝拉必須以合理而有緣由的角色身份出現在戲劇中，並且在節奏中達成對於戲劇的推進與影響，而非只是單純地以「純人聲無樂器伴奏」為賣點，而與故事毫無連結；並且演員的身體也必須和音樂達有高度耦合，讓觀眾在視覺與聽覺上有統合的「收視」與「收聽」。事實上這樣的概念能夠很詩意的/身體的/音樂的去推動故事，既貼和了西方音樂劇「以音樂推動及服務劇情」以及「歌、舞、劇三位一體」的概念，也服膺了阿卡貝拉「柔軟融合」與「各元素和諧體現、分享、互動、聆聽彼此」的本質。2016年，一舖清唱受邀於台灣演出音樂劇《大殉情》，將選秀節目時事結合歷史著名情侶，讓梁祝羅朱同台競演，一系列荒謬橋段卻又極其合理的使用人聲音樂，令觀眾驚艷不已，為台灣音樂劇圈與阿卡貝拉圈帶來了不同層面的震撼與思考。
人力飛行配搭一舖清唱，這組合光名字就令人興奮玩轉：「純人力」的「清唱」讓我們連成「一舖」鳥兒共同「飛行」。當藝術總監黎煥雄、導演伍宇烈、作詞與編劇岑偉宗、作曲與編曲陳建麒與伍卓賢這組合一出現，我們就知道又有絕佳妙品可以欣賞了。猶如一眾台灣朋友愛不釋手的菠蘿油、鴛鴦檸七、雞扒撈丁、蛋撻沙翁等香港美食，其中複雜的中西異質文化元素用港式邏輯烹燴為合理到不行的方式，這次的大混血，不禁令人期待，會出現什麼樣的港台新味？
