撰稿：馮國東（香港 Gay Singers 創團團員、港澳當代無伴奏合唱協會主席）
去年下半年起，疫情轉趨溫和，許多香港藝團藝人均以為大展拳腳、一吐烏氣的時候終於來臨。豈料二零二二年剛開始，便傳來一連串壞消息：變種病毒來勢洶洶，場館關閉、活動取消。CASHM 原定於農曆新年後舉辦的音樂會系列，被迫第三度延期。
待在家裡，百無聊賴，唯有看球解悶。最近筆者很喜歡思考足球戰術問題：迫搶、防反、Tiki Taka 等，那一種才是最佳戰術？有位足球評論員說得很好，他認為最好的戰術，就是最適合自己球隊的戰術。筆者覺得，這原則也適用於 a cappella 團。在選曲或尋找發展路線的時候，它們也必須考慮自身需要和實際情況，切忌盲目趕潮流，一味模仿他人。
上世紀九十年代初，瑞典組合真實之聲（The Real Group）冒起，成為了國際級頂尖團體，影響力甚大。當它的錄音、錄像傳到香港後（當時互聯網尚未廣泛使用），a cappella 愛好者均如獲至寶，並大肆模仿一番。然而這些歌者大部分都沒有 vocal jazz 的背景，翻唱時不咸不淡，效果一般。
踏進二十一世紀，香港的 a cappella 開始發展。由於早期的編曲者還是在邊學邊做的階段，熱情有餘，想法卻欠周密，難免會隨潮流選曲，編寫手法則主要是 translational（即按原曲默寫）。這原不是問題，但如原曲本身便不適合歌者的話，便難免張冠李戴。幸好經多年摸索後，他們學懂了量體裁衣，按人選曲，並把歌曲 transform（改變）至適合歌者演唱。
十多年前，電視歌唱比賽 The Sing-off 掀起了一陣 a cappella 熱潮，Pentatonix（簡稱PTX）一夜之間成為了許多組合（特別是學生組合）模仿的對象，每逢比賽或音樂會，例必聽到大量 PTX 歌曲。相對 The Real Group，這美國組合的風格較大眾化，模仿較容易，故此許多仿效者均翻唱得不錯。祇是 PTX 出版的樂譜，原來是編給自己唱的，翻唱者如一音不改依譜直唱的話，仍會給人格格不入之感。
Vocal Asia 的創辦人陳鳳文董事長曾說：「學生團唱歌主要是為了開心，當然要唱自己喜歡的歌！」筆者當然非常同意。但如它們想於比賽中脫穎而出，又或發展成職業組合，也就得如職業足球隊般，按照團員的專長，建立適合自己的風格和路線。切忌被潮流牽著走，否則既創建不了自家特色，又或成了三不像，便貽笑大方。
最近在網上讀到一句很好的話：「失敗者才會想成為人家」。筆者覺得足球員也好、表演者也好，都應常緊記這話。
