原文出處：香港獨立媒體網 (原文刊登在信報副刊版上)
作者：洪思行
發表日期：2013-01-17
近年a cappella在香港發展迅速，新的無伴奏合唱組合如雨後春筍般湧現。他們除了在一些商場、婚宴等場合有小型的演出，部份組團時間較長的，更會嘗試舉辦自己的音樂會。不過香港的無伴奏音樂還正值萌芽期，各個組合仍需向外地隊伍多加學習。而剛來港舉辦《黃金歲月—神秘失控十周年巡迴音樂會》的台灣組合神秘失控(Semiscon)，就是一隊很值得學習的組合。
神秘失控是台灣第一隊以純人聲形式演出的樂團，成立十年間獲獎無數，足跡更遠至歐美、非洲。近期他們更獲邀在金馬獎頒獎禮及台灣國慶典禮中擔任表演嘉賓，可見他們在台灣的地位有多高，對台灣無伴奏音樂的發展的貢獻更是不在話下。
踏入成立十週年，神秘失控在12月於多個地方舉行巡迴音樂會，香港是他們的首站。神秘失控先邀請了兩隊特別表演嘉賓—Xposure及Just a cappella為音樂會暖場。前者是一隊女子中學組合，演出難免是相當青澀，但以學校組合的水準來說已算是不錯；至於後者，雖然成立只有一年多，但水準已經很高，5位團員的唱功都很好。
要讓觀眾看得開心
兩隊本地組合的演出後，便到神秘失控出場。與之前的組合比較，神秘失控的演出明顯較成熟，除了演唱和一般的舞台走位外，他們還加入燈光效果及簡單的動作如揮手、扭腰，豐富表演的元素。
神秘失控的成員多次在台上說要讓觀眾看得開心，這種說法乍聽下好像有點外行，因為作為台上的表演者，要令台下購票入場的觀眾看得開心，是理所當然的事情。可是，這點對業餘組合來說其實是知易行難(儘管是成立十年的神秘失控，團員們各有正職，未能以演唱維生)。
要令觀眾看得開心，便先要令自己唱得開心，再透過音樂感染觀眾。但是，唱無伴奏音樂時要顧及的東西實在是太多：要記音樂、記歌詞、記各種音樂處理，同時還要聆聽其他人的旋律，加上動作和走位，所有東西同時發生，要把它們做好的難度很高。業餘組合未必有充足時間排練，因此到正式表演時，歌手可能會太專注於上述的事項，反而變得拘謹和緊張，未能全情投入表演當中，這自然無法感染觀眾。
經驗豐富的神秘失控當然沒有這些問題，他們當晚的表演曲目已經演唱過很多次，早已是滾瓜爛熟，使他們能全情投入表演當中。雖然他們的演唱不算得十全十美，間中會出現音準問題，但他們表演時的熱情和活力，足以把這些瑕疵蓋過，無礙觀眾享受他們的演出—畢竟觀眾不是來捉錯處，而是享樂。
此外，神秘失控還特意把一些搞笑的情節加進歌曲中，例如在《東方幻想曲》中，他們要各自扮一種中國樂器聲如笛子、二胡，表演前還先模仿樂團調音。演唱時男主音和女主音爭相唱自己的旋律，其他人被逼跟隨他們，最後男主音忍不住大叫一聲Shut up來喊停對方，立即引起哄堂大笑。
為組合建立特色
除了要讓觀眾看得開心，神秘失控亦多番表示他們會把喜愛的歌曲改編得充滿神秘失控特色。其實他們在選曲上已是充滿特色，不論是《甜蜜蜜》、《被遺忘的時光》或是《I’ll be there for you》，都屬於懷舊金曲。而且他們不但沒有用現代的唱腔，反而用懷舊的唱腔演唱。以《甜蜜蜜》為例，女主音的聲線既清又甜，很有鄧麗君那個時代的感覺。
除了懷舊味道濃厚外，神秘失控也帶有濃郁的台灣味。他們會在樂曲中加入各種台灣特色，例如在《東方幻想曲》中用上台灣原居民的唱腔，或是於《拚消夜》中加入台式猜枚和黑白配的橋段，今表演生色不少。
神秘失控的台式懷舊特色，令他們有清晰的形象和定位，容易使觀眾留下深刻印象，有助神秘失控在芸芸眾多的無伴奏合唱組合中，成功突圍而出。這點很值得香港的組合借鏡—現時除了同樣行懷舊路線的姬聲雅士外，還未出現其他充滿特色的本土組合，他們大都是唱流行歌為主，對一般觀眾來說難免有「千人一臉」之感，難以突圍而出。
各組合可在不同環節思索如何建立特色，例如成員組合(全女班)、表演形式(加入戲劇元素)、樂曲類型(以爵士樂為主)等。不過，最重要的是，這些特色都要與組員的性格互相符合，即是若組員喜愛流行曲，便不應強行把自己打造為爵士樂團，否則只會徒具其形而神不似，適得其反。
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