原文出處：Total Vocal
作者：Deke Sharon
發表日期：2013-06-10
翻譯：布可劉
在市場上有數不完的書教你如何作曲，所以我在這邊並不針對這件事多做討論，在網路上簡單找一下也可以找到很多的意見、技術、技巧跟一些練習。
在這邊，針對第一次接觸 a cappella的作曲者，我提供一些我自己私藏的建議。
＊寫你知道的東西：
選一些對你有意義的事情作為靈感來源，像是你發生過的事情、一些經驗、感覺、某次旅行或是某個時刻。
不要去試著寫很常聽到的情歌，那樣會容易沒有重點；不要去寫一些你很喜歡的流行歌，你會無法承受那種重量。只要像一個作家，專門寫一些他知道的東西，讓作品既真實，並且非常個人。
＊寫情緒：
你正在用歌曲說一個故事，所以要將你自己的情緒放進歌曲和歌詞中表達。如果你自己都不在意你寫的歌，那麼你的觀眾也不會在乎。
＊為你自己作曲：
一開始作曲的時候不要為了團員作，要為自己寫。你可能會覺得這樣很可怕，但你是要唱這首歌的人，所以寫旋律的時候，要讓他適合你的音域，以及用適合你聲音的歌詞。不要、也不應該將你自己藏在音樂之後。
＊簡短為要：
詩句或史詩屬於不同層次，當然你的第一首歌幾乎不可能到達那樣的地步，對於第一次作曲的人而言，從寫一個簡短故事開頭，不要一開始就想著要寫得像小說那麼多。少就是多的（Less is more）。
＊找某首歌作為模範：
就如同許多厲害的交響樂曲，曲子的格式就像小奏鳴曲一樣；有許多美國歌也都依照AABA的歌曲格式。所以你一開始的時候，也可以依照常見的「獨唱→合唱→獨唱→合唱→間奏→合唱」這樣的格式，或者是其他不一樣的也可以。
＊重覆段落是你的好朋友：
如果你是一個音樂專家，或者你是一個訓練有素的音樂家，你可以馬上寫出一首像史提利丹合唱團（Steely Dan）那樣的歌曲。但是不要，限制你自己只能使用幾個和弦，並且重覆段落和主題。記得，你的觀眾是第一次聽你的音樂（不管是你做的或者是a cappella cover），你當然會希望他們可以對你印象深刻，如果你認為讓曲子聽起來很複雜是關鍵，那你就錯了，當然，等你經驗豐富之後，你可以加一些複雜的東西在裡面，但是讓觀眾在離席的時候可以哼著你的曲子離開才是重要的事。
＊不要過度編曲：
當你希望你的歌曲讓觀眾留下深刻美好的印象時，你可能會很本能的想要把曲子編得很難，但是複雜的和絃會減少團隊在演唱時的穩定性。讓你的歌手唱一些相對簡單的和絃，這樣他們可以在經營曲子的情緒上投注更多心力。
＊不要期望太高：
我在高中開始編曲的時候，我的眼光常常超越我能理解的，因為我常常知道我想要的是什麼，但是我卻沒辦法做到，這十分令人沮喪。你可能在音樂方面已經擁有不錯的經驗，也對你的曲子是否良好感到很緊張，但是不要這樣，讓你的歌曲簡單又容易品嚐，勝過於使用音樂做一些沉重得超出你負擔的論述。
＊唱和分享：
要知道你的曲子聽起來怎麼樣，莫過於把曲子多唱和多分享。把曲子錄下來多聽幾次，看聽起來如何；讓朋友多聽幾次也很好。當你的團在學這首曲子的時候，如果是你編的，可以錄下你唱的所有聲部。在這樣反覆聽、唱的過程中，可以幫助你更釐清你想表達的是什麼，而且無形之中可以給你自己一些回饋。
＊再作一次：
你的第一首曲子不會是你最成功的一首，但是你最新完成的一首曲子會是你最好的作品，因為當你一直在練習寫曲，你只會越來越厲害，所以不要停止作曲－－就算你遇到困難、疑惑，或者根本沒成功過。
＊和搭檔一起寫：
很多人並沒有作曲的經驗，但在一開始的時候，你不需要自己一個人來。你知道，有些很棒的歌曲是由很多人一起完成的，所以最好是可以跟一些你的好朋友們一起作曲，在這個過程中，你也可以學習到每個人不同的風格和想法。
最重要的！
＊好玩：
沒有期望，沒有壓力。當你已經成為一位厲害並且多產的作曲家，你在寫下某條聲線的時候，可能會為了保持什麼稱號而有壓力－－當然那天可能離現在還有點距離。就投入其中看看會發生什麼事吧！多嘗試不同的風格和方式，會有更多可能。
( 本文獲原作者同意轉載 / 翻譯 )
