撰稿：陈午明 ( Vocal Asia 执行长、神秘失控人声乐团团长 )
我们对一部阿卡贝拉音乐剧可以有着什么样的认知与期待？没有乐器伴奏岂不好无聊？音乐剧没乐器哪能听？在一铺清唱与人力飞行剧团这次合作的《阿飞正转》中，一切的迷思或都将被打破，观众们将心满意足地享受纯粹人声构筑的精彩音乐剧。一群刚毕业的「社会新鲜鸟」参与「七夕鹊桥工程师」海选，在各种考验/选秀/难题中，会发生什么事？必须不停飞的鸟儿们又有落脚的一天吗？
阿卡贝拉(A Cappella)起源于千年前欧洲教堂中的圣歌，伴随人类对于人声的理论应用发展以及音乐的演进及多元化，到近代又加上了对现代乐器的拟声研发以及日新月异的音响相关技术的使用 — 现代阿卡贝拉遂成为能以纯人声演绎各种音乐类型的演唱方式。与其说现代阿卡贝拉是一个乐种/乐态，倒不如说是一种身段柔软、能与各种类型表演艺术结合，强调身心互动与团队合作的表演技巧与创作手段。
在近二十年来，台湾已经出现过阿卡贝拉与戏剧、舞蹈、马戏结合的例子，笔者所属的神秘失控人声乐团在台湾阿卡贝拉早期即有过上述逐类尝试；而近来于华人表演艺术圈掀起热潮的音乐剧(Musical)，身为一种极致的综合型表演艺术/娱乐产品，海纳百川，阿卡贝拉元素自然成为其中创作呈现手法之一；我们看到台湾的A剧团以阿卡贝拉为单一创作手段发展，也看到百老汇上演纯人声音乐剧《In Transit》，而更不能错过的是来自香港的驰名无伴奏合唱剧团「一铺清唱」。一铺清唱以编舞家伍宇烈、阿卡贝拉与合唱家赵伯丞、音乐创作人伍卓贤以及一班实力深厚的歌手与合作艺术家为主体，在香港引领了一系列的阿卡贝拉跨界尝试。笔者欣赏多次，并与一铺清唱在香港举办的2017 Vocal Asia Festival中合制了多媒体阿卡贝拉剧场《香港制造》，过程中感受到一铺清唱于创作中归纳出的概念绝对是人声音乐的发展里程碑之一。
从身体、韵律与视觉出发的伍宇烈强调，阿卡贝拉必须以合理而有缘由的角色身份出现在戏剧中，并且在节奏中达成对于戏剧的推进与影响，而非只是单纯地以「纯人声无乐器伴奏」为卖点，而与故事毫无连结；并且演员的身体也必须和音乐达有高度耦合，让观众在视觉与听觉上有统合的「收视」与「收听」。事实上这样的概念能够很诗意的/身体的/音乐的去推动故事，既贴和了西方音乐剧「以音乐推动及服务剧情」以及「歌、舞、剧三位一体」的概念，也服膺了阿卡贝拉「柔软融合」与「各元素和谐体现、分享、互动、聆听彼此」的本质。 2016年，一铺清唱受邀于台湾演出音乐剧《大殉情》，将选秀节目时事结合历史著名情侣，让梁祝罗朱同台竞演，一系列荒谬桥段却又极其合理的使用人声音乐，令观众惊艳不已，为台湾音乐剧圈与阿卡贝拉圈带来了不同层面的震撼与思考。
人力飞行配搭一铺清唱，这组合光名字就令人兴奋玩转：「纯人力」的「清唱」让我们连成「一铺」鸟儿共同「飞行」。当艺术总监黎焕雄、导演伍宇烈、作词与编剧岑伟宗、作曲与编曲陈建麒与伍卓贤这组合一出现，我们就知道又有绝佳妙品可以欣赏了。犹如一众台湾朋友爱不释手的菠萝油、鸳鸯柠七、鸡扒捞丁、蛋挞沙翁等香港美食，其中复杂的中西异质文化元素用港式逻辑烹烩为合理到不行的方式，这次的大混血，不禁令人期待，会出现什么样的港台新味？
