原文出處：Edison Hung Music Blog
作者：洪思行
發表日期：2014-11-22
留意咪高峰
對於一些演出經驗尚淺的組合，拿咪高峰的機會不多，容易忽略拿咪的姿勢。在今年的比賽中，筆者留意到有部分參賽者好像不習慣拿咪高峰，不自覺自己的嘴巴其實與咪高峰相隔了一段距離，即使是唱著歌也收不到音。這亦反映出他們未必留意到從擴音器發出的歌聲，只管自己在台上唱歌。
另外，在設計舞台動作時要把咪高峰考慮在內。筆者留意到有組合在做搖頭的動作時，只顧搖頭，忘記了咪高峰應該一直「跟隨」嘴巴移動。
表演能量
表演時，除了唱歌、走位外，表演者其實同時在投射表演能量出來，雖然表演能量並無實體，但觀眾卻能清楚感受到，他們未必聽得出和弦唱得準不準，卻能說得出表演者high不high。然而，很多組合都會忽略表演能量這一環，一來是由於他們對表演能量這概念沒多大認識，二來是沒有人跟他們反映（筆者也是以前得別人提醒才留意到自己的表演能量）。
無伴奏合唱作為團隊表演，講求的是整體平均表演能量，也就是組員們的個人表演能量是否平均，而不是當一些人十分興奮地唱歌時（投射大量表演能量），其它人則默默地唱（投射少量表演能量）。能否把所有組員的表演能量調校到同一個水平，也是衡量一個組合的ensembleship的指標。
人多（不）好辦事
一般來說，人越多，聲部越多，編曲也能豐富起來。但從練習角度來看，人數越多，所需的時間相應增多，要顧及的事項也越多，包括以上所說個人表演能量的調校。所以大家要從人數與練習成本之間取捨——有時候人多勢眾不一定好辦事。
短小精練
「把歌曲編得比原曲短」，這是美國無伴奏合唱教父Deke Sharon提倡的。他在A cappella arranging 一書中有這樣的解釋：「…Listening to and watching a cappella is a heightened experience. It is often more exciting, but also more exhausting. In a sense, everyone's a lead singer, and the audience has many more personalities and faces to watch than in a band, but not so many so that it's like watching a chorus. As a result of this more personal, more intimate performing experience, audience members concentrate and pay attention to a cappella more than to most instrumental musical forms, which is why less is often more.」
筆者認為，歌曲越長，出錯的機會越多，如其把自己套進危險的情況，何不見好就收？除非是對自己非常有信心，確信自己即使唱一首長曲（如medley），也能一直維持高水準，否則觀眾只會記得你們令他們耳朵受罪，倒頭來變成自己砸自己招牌。
不要Pentatonix
筆者明白Pentatonix的編曲十分型格，也看似不難唱，因此很多組合都會唱他們的歌曲。但筆者建議盡量不要唱Pentatonix的歌（利益申報：筆者曾因不夠聖誕歌而唱過他們的一首歌），因為大家都非常熟悉那些歌，當聽到別人翻唱時，心中自然會用Pentatonix的版本作reference，跟台上的人比較：台上的bass有沒有Avi的低沉？他們的VP比Kelvin更炫嗎？要與Pentatonix比較，難免會顯得相形見絀。
再者，大家都已經知道Pentatonix的編曲，除非表演者自行加入變化，否則難以給觀眾驚喜。
選擇合適風格的歌
相信現場觀眾都會同意，Base的曲目很適合他們——輕輕鬆鬆的，帶點小清新的感覺。同時，也不難發現部分組合的唱腔、台風，跟他們的選曲不配合。筆者明白各人有自己渴望唱的歌，但也需瞭解「想唱的歌」不等於「能駕馭的歌」，選唱不合自己風格的歌，可能會適得其反，吃力不討好而不自知。各組合應思考自己的音樂風格，切忌盲目跟從其它組合。
當然，大家可以透過訓練，來改變自己的風格，並利用表演去進行轉型，從實踐中學習，但若是參加比賽的話，還是退後少許，唱一些適合自己的歌曲較好（Sirens初期走的是活力青春路線，唱的是自由、Stupid Cupid，他們都是經過一段時間的閉關修煉，才變成型格偶像路線）。
隱惡揚善
隱惡揚善是做人的一種美德，在無伴奏合唱表演中也是。記得有一隊參賽組合，其中一名男組員的唱功很好，但他只在第二首歌中唱了一段主音，然後便沒有表演的機會，十分可惜；而在同一首歌中，一位女組員忽然唱了一小段主唱，但效果不太討好，筆者不禁想：可否讓那位男生唱多些？是否一定要讓那位女生唱那一句？
另一個例子，有一隊組合的VP懂得製造機械聲，於是他們在兩首歌之間，借機械聲模仿機械人。雖然此舉不能保證評判會對他們的表現加分，但肯定能令觀眾留下印象。這就是「揚善」的例子。
以上的只是一些分享，並非甚麼比賽錦囊，筆者希望這些意見能協助各組合提升水準，讓更多人享受無伴奏合唱的樂趣。
後記：有上屆和今屆參加過比賽的老師跟筆者表示，大會做mic checking的時間與晚上的環節相距很遠，令他們不知如何安頓學生，又怕學生求勝心切，會在這段時間過度練習。也許青協有需要審視整個比賽流程，看看能否作出改善。
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