特约撰稿：MRS.D
「阿卡贝拉」一词相信对于很多朋友而言已经是在清楚不过的事情了，在此 MRS.D 就不多叙述。
在台湾，部分的阿卡贝拉演唱者为合唱团出生、部分的演唱者从驻唱歌手转战阿卡贝拉、部分的朋友则是一开口，就是在阿卡贝拉的世界里。无论你我从那个圈子加入阿卡贝拉的世界里，一定都很爱唱歌、并且跟笔者一样相当享受和声「卡紧紧」的感觉。
神奇的阿卡贝拉最美的就是和声的协和度。要完成一首好听的曲子，并非只有和声好了就好，主唱（Lead Vocal）担任的角色更是举足轻重。在这边特别澄清一件事情，一首好的歌曲，只有好的和声是不够的、只有好的主唱也是不够的，但如何可以「同时」拥有一个和声融合度高、主唱表现完整度高的团队，是需要团体练习以及「个人」练习的。
当代阿卡贝拉（Contemporary A Cappella）由于呈现多种曲风，举凡古典、爵士、流行、世界、电子、迷幻、回路等等，都是需要各种不同的唱腔来完成，尤其是第一眼的门面：主唱。
台湾阿卡贝拉之父─朱元雷老师在台推广阿卡贝拉数年，分享着阿卡贝拉与合唱团唱法差别之一便在于 Speech Level 的唱法。而什么是 Speech Level 呢（以下简称 SL）？最直接的说法解释方法就是：「用讲话的方式唱歌」。不刻意的美声、不刻意的鼻腔共鸣、不刻意的做作唱歌，SL 就是一个以最自然的方式进行演唱。所谓的用喉咙唱歌？要这样说也通，但不完全是。打个比方，我们一般讲话的时候，若是以最习惯的方式谈天（并非刻意大、小声讲话，而是我们最自然的音量频率），喉咙比较不会沙哑；另一个比方则是，当我们遇到惊吓时，会相当不经意的发出高频率的叫声。为什么那个时后可以轻易的发出高音呢？为什么我们平常正常聊天的时候比较不会嗓子沙哑呢？
原因很简单。这个状态就是前面所谓的「放松」。就是以你最自然的力道去使用我们的喉咙。
这时候就有人会举手发问了：
「请问，若是这样的演唱方式，不就不健康？所谓的放松唱歌，我怎么感觉都在扯喉咙？高音根本上不去呀！」
这位举手发问的朋友，若唱歌时有这种意念（以讲话方式）相当好，你已经跨出第一步了。但是，你的身体是否给予相当的支撑？
如何发出一个好的声音？公式如下：
「一个良好的运气方式＋一个力道适中的支撑＋一个闭合刚好的声门＝一个好的声音」
运气、支撑先不在此多著墨。针对声门控制这部份因每个人的用气、身体及喉咙用力方式皆不同，练习时，可以先使用 Vocal Fry 的方式，找到一个最刚好的声带共振力道以及位置。这部份若想知道更多，可以参考VBS的Vocal Fry教学。
当你的声音已经可以正常、自然、刚好的使用时，并不是已经可以唱那些很炫的歌曲、技巧艰深的大歌了。这只不过是一张进入唱歌宇宙世界的「入场券」而已。声门的适当控制、身体的支撑、运气的方向是「内功」；必须与我们的咬字、情绪、诠释等「外功」同时和平共存，才是开往伟大航道的船。
下集与大家分享如何开往伟大航道的其它秘笈！
