原文出处：北极海豹堡 - 高竹岚的家
作者：海豹 ( 现任A剧团音乐总监、不理性人声乐团驻团编曲及大湖爱乐妇女合唱团特约编曲等。代表作品包括中文阿卡音乐剧『阿兹大地』及混声合唱『忘了我是谁』等。)
发表日期：2014-02-17
欢迎回到海豹的阿卡编曲１２３，这一回的目标是让完全没有编曲经验的人能够快速做出自己的第一个编曲，并且藉由这个 "速成编曲法" 讨论一些编曲的理念与观点。本回分为两大段，第一大段是最常见的 "Bass - 和声部" 速成法，已经有些编曲经验的可以跳到第二大段关于编曲理念的讨论。
在开始之前要先说清楚，这里说可以快速编出一个作品，并不代表编得慢的人能力就不好。就跟写作一样，要写出一个 "能用" 的六千字文章可能不用花太多时间，但是要写出一个 "经典" 的六千字散文，花上一个人毕生功力都不夸张。
编曲也是一样，要做出一个能"用" 的编曲不一定需要很多时间，但要"好" 的编曲是需要时间磨出来的。这时间差距可以很夸张，以个人经验，忘了我是谁至少花了一年才修成影片中的版本，但我也曾经被迫在两小时内赶出一个实际演出用的四部混声代钢琴伴奏（小小声：是的，有些商演要求的速度真得很夸张。。。）
当然，随着经验的累积，作出同样动作所需的时间会越来越短，但这绝不代表你编曲的总时间会越来越短，而是说给定相同的时间，你能够编出来的东西越来越好。
所以请务必了解，这里并不是说你"应该" 要编得快，而是说有个可以快速拉出大架构，拉出一个堪用编曲的作法。这个方法可以做为入门，也可以做为你往后编曲先快速拉出一个蓝图的方法，但绝非让你怀疑自己"我怎么编得这么慢" 的障碍。
毕竟，画画不是以画多快，而是以画多好来评量的啊！编曲也是。
◎快速做出你的第一个编曲
以下是当我面临到像前面所提的"两小时" 时限时，我会采取的模式。这个方法你在很多地方，尤其是美国大学团的编曲会常常听到，而且用得好的话可以做出很好的效果。举例，以下这个有名的影片我想很多人看过：
On the Rocks - Lady Gaga - Bad Romance
这是怎么编出来的呢？让我们先听听原曲：
Lady Gaga - Bad Romance
比较一下，阿卡版中大概可以分成三个区块：
1.主唱，对应原曲中的主唱和一些明显的主旋律
2.Bass和打击两个"节奏部"，对应原曲中的电Bass和鼓等"最低" 的部分
3.中间的"和声部"，基本上对应中间所有"不是电Bass和鼓" 的部分
拆解成这样三块，再回去听，应该可以听出不论是和弦或节奏，三个部份基本上就跟原曲的三个部分是一样的。
是的！这个"速成" 方法很大层面上，可以视为把原曲直接"听写" 过来。以下是实际的执行手段：
1.首先，把主旋律听写下来。如果是够有名的曲子，通常你连听写都不用，上网Google一下"Bad Romance, 简谱" 之类的，可以很容易找到有人帮你听写好的。这样一来，主唱部就好了，恭喜你完成三分之一:)
2. 接着要Google的是"有和弦的谱"，例如说"Bad Romance, Guitar Score"。你应该会得到像这样的东西。我们要靠这个东西来变出另外两部
3. 再来要处理的是Bass和打击。打击由于牵涉到鼓谱的记谱法，再加上大部份的打击手应该可以自己处理这个部份，这边就先略过，之后再专章讨论。
至于Bass要怎么听写呢？请回去看之前Google的吉他谱，歌词上面有写Am、C之类的和弦对吧！原则上Bass的第一重拍几乎都会打在和弦的根音上，所以写Am的位置就会打在A，写C的位置就会打在C。如果之后有碰到像D/F这样的写法，那表示打在F上。靠这个当参考，应该可以把Bass的音和节奏听出来。
如果还是听不出来，以下提供一个更强的绝招：请下载 Audacity 这个免费的混音软体。这个简单的混音软体可以让你砍掉某个频率以上的声音，让你留下低频的部分，比较容易听出Bass长什么样子。 Audacity详细的操作方式麻烦大家自行Google一下，这边就不加赘述了。
4. 最后是和声部。再次回到吉他谱，歌词上已经写好和弦符号，如果看得懂和弦符号的话应该就很简单，只要把节奏听出来，填上去就解决了！如果烦恼哪一部要填哪颗音的话先别担心，我们之后会专章讨论各声部旋律线的问题，现在先随你高兴填就可以了。
那如果看不懂和弦符号怎么办？没关系，网路上可以很简单得找到像这样的和弦表，告诉你什么和弦符号代表哪几颗音。比较麻烦的是通常和弦表会以C作根音，像是C7代表C、E、G、降B四颗音，所以如果看到D7就得对应平移一下，每个音往上移一个大二度，C->D，E->升F，最后就会得到D、升F、A、C四颗音。
我们之后会有一小章多提一下和弦这档事，但建议有志大量编曲的人花点时间 wiki 一下，把和弦符号这件事情搞懂，对后面的编曲会非常有帮助。
其实到这里，你已经有个可以用的编曲，而且效果不见得差！为了证明我不是空口说白话，附上具体实证一枚。这是江美琪 < 夜的诗人 > 原版：
(翻唱)夜的诗人-江美琪
而这是不理性的版本：
Blis-sing不理性 ─ 夜的诗人
应该可以很明确听出来和原曲的对应吧！谱则长这个样子（这是约1:40处的副歌，可以对照原曲约1:25处，应该就可以听出我是怎么"抄" 过来的）
如你所见，我基本上没有做什么，几乎就是原曲的平行移植而已。
以上是最简单的步骤，我们之后会再详细探讨其中的每个部份。
◎但这是编曲吗？
我曾经被人Challenge过这一点。 " 如果只是这样，那不就只是听写吗？编曲在哪里？ "
对于这样的观点，我的回应如下：
1. 首先，这并不只是听写而已。在你动手编的时候你应该也会注意到，很多时候并不是听写这么简单。糟糕我的Bass低不下去怎么办？这里有六颗音但我只有五个人怎么办？这边原曲开了效果器但我没有，怎么办？
"编曲（Arrangement）" 本来就是"安排（Arrange）"，而这是一种功力。要把一个交响乐改给管乐队需要功力，改成阿卡当然也需要功力。有些曲子比较好改，有些曲子则相对难。有些人改得比较好，有些人则相对没有。
不然，以下的曲子就不会这么有名：
Tchaikovsky-Swingle Singers: 1812 Overture:
它也是平行移植啊～但我就做不到 Orz
2. 但同一时间，这样编确实有一些缺点。
我在 2013 Boston Sings 这篇文章便有提到许多阿卡界编曲前辈的这个观点：我们阿卡的"原生性" 太少。很多时候，我们就是把一个"已经很流行的曲子" 拿过来编成阿卡，然后唱，观众喜欢。
但观众是喜欢你们的表演？还是只是"听到一个他原本就很喜欢的曲子？"
近代的编曲通常不只要求呈现原曲，还会要求编曲者多带出一些新的想法，就跟当前的导演搬演既有剧本时，已经不再只被期待是一个"忠实呈现" 而已。举个例子：
Vocal Line Viva La Vida
3. 那我自己的答案是什么？我会说，看你的目的是什么。
这是我觉得需要在系列文的第一篇就先抛出来的观念：在你动笔前，你必须先想好你编曲的目的。
先回到一开始的速成编曲法。这个方法的好处是什么？
● 快，简单，结构明确
● 会保留原曲令人印象深刻的结构 如果以上符合你的目的（例如：你需要一个快、简单、明确的编曲，或是你就是想让人一听就知道"啊是那首歌！"）那你采用这个方法完全合情合理。
但如果你有其他考量（例如：你想多说一些故事，etc.），那就得多想想。
编曲并不只是拿一个曲子然后阿卡化这么单纯。每一个案子都有它的需求与目的，而每一把编曲工具能够带你走的方向是不一样的。真正关键的是，你得先知道你的目标是什么，然后找对工具来用。
我们在接下来的篇章，会慢慢把各种工具，各种可能性介绍给大家，但请务必记得，问题不在于有多少工具，而是找对工具。一首只用一把对的工具来呈现的编曲，远优于一首塞了太多错的工具的编曲。
本次练习
挑一首你想编的歌，实际动手编编看！好不好听好不好唱都再说，先编编看！相信编完以后你会觉得"咦原来没想像中的难嘛！"
下回预告
如何惹毛你的Bass
( 本文获原作者同意转载 )
