原文出处：Total Vocal
作者：Deke Sharon
发表日期：2013-02-18
翻译：董董
没有一个阿卡贝拉老师的训练计划，没有正式的教育法。我假定他们都只是和我一样，分享他们唱阿卡贝拉或带阿卡贝拉团的经验。
给你们一写我二十年以上的阿卡经验，音乐性的技术(调性、和弦、母音融合)就不用说，那些资料很容易找到，我提供一些教学方法、技术和工具。
◎大画面 (The Big Picture)
音乐是沟通，每首歌都有特别的意义和情绪，编曲都要以这首歌的情绪核心为准，概念是很简，但是我发现却很容易被忽略，为什么这么做?为什么用这个和弦? 「因为听起来很棒，因为我喜欢」这样的答案不能被接受，稍后会讨论更多。
如果我在教一个团，当这个团唱出来的东西我没有感受时，我会停下来，并问他们是否知道这首歌的意义，有明确知道这首歌的情绪，如果不清楚，我们就讨论歌词，并且让团员们自己讨论她们相关的经验和感受，到最后团员就可以以几个清楚的形容词来形容这首歌，例如:大的疯的马戏团或是安静忧郁的流动。这几个字是关键，有时候指挥可以在唱这首歌之前提醒团员，他们要表达的情绪关键字。
◎示范和说
示范但不说明，造成用文字去创造感觉，而不是用歌者自己的感觉，因此建议老师们在解释时不只用自己的语言，同时也要激发团员去寻找自己的感觉，帮主他们找到那种感觉才是最重要的。
◎害怕不完美
每个人都想要完美，每个人都渴望自己是对的。在音乐里，调性和节奏是没有第二个答案，那些是每个团员的音乐技术，但是过度强调可能会导致偏差，如果团员太注重音符和节奏，他们没有表达，太多的指挥只注重音符和节奏但是观众不会去在意这些。
如果你在教一个人演讲，你会一直教他怎么发音吗?可能不会，但是你会更注重情绪的冲击，你相信这个说话的人吗?你有被说服吗?兴奋吗?别让精准度毁了热情。
大画面可能会牺牲了练音调的时间，但是却给观众带来更大的冲击，完美的调性一直不是音乐表演的重点(特别是自从完美调性不存在于西方音乐系统中之后)，不要牺牲音乐性但也不要成为他的奴隶。
◎百分之九十的问题
事实上，不论的你团在怎么好，花大部分的时间在问题的导正，是老师和指挥的天性，如果一个团有百分之九五的好，而你只注重在那百分之五的不好，并且一直修正，那么他们只有百分之五的目标和动力。你要做的事，不断的强调他们好的地方，团才能了解到他们是好的，人们喜欢正向的回馈，好的部分就会大过于不好的部分。
◎隐藏讯息
你正在带领大学团，他们唱的歌是有关开车开很快、在暑假玩乐、找到对的女孩，但是最重要的讯息是，我们很年轻、很开心、而且正在玩乐。
绝对不要忽略更深层的讯息，DeltaCappella的表演深层讯息大概是，「看我们是一群男人年龄20-75岁，在这里创造一些东西，会让我们喜爱的东西」。你可能会觉得这很容易察觉，但是没有一个组织是那么的有活力并且强力传达这个讯息。
帮助一个团找到他们的大讯息，并且要他们在表演中传达，不要用训导的方式，唱歌的欢乐和力量自然会帮助他们。
◎激励的对话
我越老越知道自己的不足，永远有东西需要从别人那里学习，复杂的沟通，我在教学中，如果有人觉得想法是很愚蠢的，我需要他让我知道，并且做出调整，阿卡贝拉教学是老师与学生的对话，讨论想法并且找到团体的特质。
◎改变所有东西
不适合团的和弦，就改变，不喜欢女高音站的位子就改变，没有什么事不能改变，如果有新的想法就去试，这样就知道适不适合，不要先否决，试试看如果失败团员就知道他的风险在哪里。
记住阿卡贝拉是很年轻的东西，因为每年流行歌都在改变，尝试、成长、改变，你不会永远是对的，你建议的东西不会永远被采用，但那不是问题，问题将会是你认为你是最好的，或是只有一种方法有用。要保持年轻、求知，开阔的心胸和眼界，你会学习的跟歌者一样多。
◎有乐趣 (Have Fun)
音乐是有趣的，唱歌是好玩的，阿卡贝拉很有趣，团练更是好玩，因此当阿卡贝拉老师也要很有趣，微笑、大笑、开玩笑，不要太严肃，当一个笨笨的老师，讲一些愚蠢的错误经验，记住歌者都是害怕被批评的，提醒他们你不是要来批评他们的，而是要帮助他们、激发他们的潜能，提醒他们当你离开的时候可以丢掉你给的点子，至少他们有试过。记住并确保在你教学的时候他们也有欢乐的时光。
( 本文获原作者同意转载 / 翻译 )
