特约撰稿：洪思行
作为热爱a cappella，又同时在唱a cappella的爱好者，我一直觉得每次看a cappella表演，或者听a cappella唱片，除了是欣赏，也是学习的机会：凡是好的，固然会借镜，即使是做得不好，也应记下来，避免自己重蹈覆辙。
这次跟大家介绍的唱片——美国组合Mosaic的《Mosaic Live》，就是一张很值得从中偷师的专辑。Mosaic（现已改名为Mo5aic）是一队以Las Vegas为基地的5人男子组合，这是一张现场录音的唱片，所以除了听到他们精采的歌喉，变化多端的编曲，对各位a cappella表演者来说，更可作为参考，学习如何包装一场a cappella演出。
首先，他们为音乐会订立明确的主题：给观众带来不同风格的音乐，选曲既有60年代的歌曲《The Name Game》、也有Barbershop风格的《Anytime》、爵士名曲《Take 5》，更有取自歌剧《La Boheme》的男中音名曲《Vecchia Zimarra》，这样可使音乐会有一个焦点，使观众有更深刻的印象。
由于一齐练习的机会不多，很多组合都会集中精神在练歌，忽略设计歌与歌之间的过场。其实，这些细节亦是判断一次演出（作为一个整体表演）是否成熟的一个指标。Mosaic的过场可谓千变万化，例如借用个人儿时经历来介绍下一歌曲，甚至假借让观众提议唱哪首歌，但倒头来还是唱自己预定的歌，手法新奇有趣。
当然，Mosaic的音乐会都有介绍自己、与观众互动、给个别团员show off的常见环节，每一节都是highly musical，别树一格而不失幽默，娱乐性十足。
相关连结：
Mo5aic 官方网站：http://www.mo5aic.com
Mo5aic 脸书专页：https://www.facebook.com/Mo5aic
