特约撰稿：海豹 ( 现任A剧团音乐总监、爱乐文教基金会特约编曲。代表作品包括中文阿卡音乐剧『彼得潘游戏』、混声合唱『忘了我是谁』、『我身骑白马』、『苏三起解』等。)
前文约略提及了作曲作词这档事情；真的只是『约略』而已，毕竟光音乐剧的歌曲写作本身就是个巨大的学问。但我们姑且假设我们过了这关，你有了合适的歌词和旋律。
然后你就碰到下一个关卡：编曲。这又是个会让人想杀人的Part。
◎声部结构的不稳定性
最关键的一件事情应该是声部的稳定性被打破了。如果你为管弦乐团编曲，你会预期小提琴从头到尾都是小提琴；如果你为人声乐团编曲，你会预期Bass一直是Bass。
但当你为音乐剧编曲时，你不能预期这些。你的Bass可能随时要变身成主要角色开始唱主旋律，然后同时Alto得下台换装...
而且更恐怖的事情是，你不见得在你编曲的当下，就能确定这所有的状况…
解决方法？
方案一：每一部都多一点人，所以少一两个人没差，反正同声部有其他人可以Cover。
但这意味着台上要有一大堆演员，而很多时候你没有这选择。＜彼得潘游戏＞跟＜阿卡的儿歌大冒险＞都只有六位演员；原版的＜爱丽丝奇遇记＞只有五位，外加一支打击；＜寻找三藏＞甚至只有四位（但这个真的有点太少。）
换言之，每一部都多一点人这个方案普遍不可行。那就只剩第二条路可以走，同时也是阿卡音乐剧编曲上的重点：
方案二：保持弹性
剧场是动态的；你无法确定你实际上会碰到什么样的问题，所以你必须让你的编曲有面对这些问题的弹性。这包括非常多的面向，以下只列举一些：
● 音域上的弹性，所以你随时要调一个男生下来跟Bass换声部，或是要调一个女生上去跟女高音交换时可以做到。
● 和声上的弹性，所以你不会缺了一咖整个和声就崩解掉。
● 难度上的弹性。请了解到演员在唱歌的时候，还有千千百百的事情要做。
这是很多人在编曲时的大盲点：希望尽可能把东西编的华丽，编的酷炫帅，但忘记给自己留后手留退路。
如果今天你是跟一个人声乐团工作，很稳定的可以从头乖乖唱到尾，那你很可以去挑战这些东西。
但你今天工作的是一群演员，他们有很多很多、各种面向的东西要挑战，而且甚至还未知。
不是说你不能写有挑战性的音乐，但是你必须要有如果无暇挑战，你的后手在哪里？
◎和＂改编制＂的关系
最后，我要提一个对我个人而言很有帮助的经验。
由于我历年工作的团队的关系，我常常会需要”重编”我自己已经编过的曲子，把女生团的歌改成混声团，把七人团的改成五人团，等等。
这个对我的帮助很大，因为这让我大量去累积＂同样的效果，在不同的编制下，我要如何做到？＂
换言之，我累积了一定量的”后手备用库”，同时也有一定量的＂这种效果没有后手＂资料库。
我强烈建议如果有机会，把你编的曲子，改编给一个你很不熟悉的编制去唱。相信这不只是对编阿卡音乐剧，就算是对编纯音乐的人声乐团，仍然会有很大的帮助。
